1959
Fundación de la Bienal de París por André Malraux, ministro de Cultura y escritor. Bajo el impulso de André Malraux, entonces ministro de Cultura y escritor visionario, nace la Bienal de París. El objetivo es ambicioso: dotar a París de un acontecimiento artístico de alcance mundial, capaz de revelar la joven creación internacional y experimentar con las formas de arte del futuro.
André Malraux por Gisèle Freund, 1935. Créditos: Agence Nina Bescow.
Su primera edición se inaugura el 3 de octubre en la explanada del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (MAMVP) con «Méta-Matic 17», de Jean Tinguely, una escultura-máquina accionada por un motor que producía dibujos en serie y que en aquella época fue considerada vanguardista. París entra así en el círculo de las grandes bienales internacionales, después de Venecia y São Paulo.
Inauguración de la primera Bienal de París por André Malraux, el 3 de octubre de 1959, en la explanada del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
1971
La institución, que se había vuelto algo rígida, es reinventada por el comisario de exposiciones Georges Boudaille. Inspirándose en la Documenta de Kassel, dota a la Bienal de una nueva dinámica, más abierta, fragmentada y contemporánea.
Trasladada al Parc Floral de Vincennes, la Bienal se distingue al reconocer por primera vez la fotografía y el vídeo como formas de arte por derecho propio.
Joseph Kosuth, «Thing», Bienal de París, 1971.
Joseph Beuys y Nam June Paik, Bienal de París, 1971.
1985
El arquitecto Jean Nouvel utiliza el presupuesto de la Bienal para restaurar la Grande Halle de la Villette. La Bienal entra en quiebra, dejando un déficit de 10 millones de euros. Jack Lang, entonces ministro de Cultura, intenta relanzarla en 1987, pero el esfuerzo resulta infructuoso.
Tras numerosos acontecimientos y cambios de rumbo, la Bienal de París, antaño prestigiosa, cae en el dominio público. La asociación organizadora es liquidada, marcando el final de una época.
El equipo de la Bienal de París en 1980, frente al Hôtel Salomon de Rothschild.
1989
El Ministerio de Cultura pasa página con la creación de la Bienal de Lyon, poniendo fin definitivamente a la idea de relanzar la Bienal de París.
1993
Surge una nueva esperanza cuando el ministro de Cultura, Philippe Douste-Blazy, encarga a Alfred Pacquement el relanzamiento de la Bienal. A pesar de las reuniones y de los estudios financiados con fondos públicos, ningún proyecto concreto llega a materializarse, dejando a la Bienal en una situación de incertidumbre.
2000
Se produce un giro decisivo cuando el artista Alexandre Gurita capta la Bienal de París, que había caído en el dominio público. Transforma el evento en una estrategia al servicio de nuevas formas de arte.
La Bienal, ahora sin obras, sin exposiciones, sin comisarios y sin espectadores, desconcierta a las instituciones y a los profesionales del arte, suscitando tanto admiración como polémica.
«Thermo-hygrographe», Gary Bigot, Bienal de París, 2004.
«Anonyme», Bienal de París, 2004.
2004
Tras las objeciones del Ministerio de Cultura y de numerosos profesionales del mundo del arte, la XIV Bienal de París se celebra discretamente.
A pesar de los obstáculos, consigue presentar el trabajo de treinta participantes procedentes de diez países diferentes. Se publica un catálogo de 540 páginas con un prefacio de Paul Ardenne.
2006
Bajo el impulso del artista Sylvain Soussan, la duración de la Bienal se amplía a dos años. La Bienal de París se convierte así en una institución «en tiempo y lugares reales», que se adapta a los artistas y a sus prácticas. La XV edición se desarrolla entre 2006 y 2008 y ve la introducción de los proyectos «Tous Territoires» y «Sans Territoire Fixe», redefiniendo la Bienal como una institución horizontal y de aprendizaje.
Soussan Ltd, Mouvement Artistique, Bienal de París, 2006-2008.
2008
Jean-Baptiste Farkas crea la Amicale de la Biennale de Paris, con encuentros semanales dedicados cada vez a diferentes problemáticas.
2009
Tras constatar el papel determinante de la enseñanza en el arte, en 2008 la Bienal crea el Collège de la Biennale de Paris con la intención de convertirlo en una escuela de arte de nuevo tipo. La primera deslocalización tiene lugar en Chipre, marcando un paso hacia una institución más horizontal, en la que el artista determina el lugar y la manera de su expresión.
La Bienal de París en Chipre, Nicosia, 2009.
2010
El Ministerio de Cultura comienza a apoyar tímidamente a la Bienal de París y reconoce su importante papel en el arte. A raíz de la iniciativa del artista Ricardo Mbarkho, ese mismo año tiene lugar la primera deslocalización en Nicosia.
2011
La Bienal de París se deslocaliza a Nueva York, colaborando con prestigiosas instituciones como Yale University y el Queens Museum of Art. Personalidades influyentes del mundo del arte, como Robert Storr, se implican en el proyecto, otorgando a la Bienal una dimensión internacional.
La Bienal de París en Estados Unidos, Nueva York, 2011. Encuentro-debate en Yale University.
2012
La Bienal de París reactiva el Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap), una institución artística fundada por la Ciudad de París en 1989 y dirigida por Pontus Hulten. Con la ayuda del Ministerio de Cultura, el instituto obtiene unos locales en el Hôtel Salomon de Rothschild, marcando una nueva etapa en la historia de la Bienal.
2015
El Institut National de l’Audiovisuel (INA) crea una sección dedicada a la Bienal de París en la Bibliothèque Nationale de France, digitalizando obras y documentos correspondientes al período comprendido entre 1959 y 2013.
La Bienal crea también un Iheap en Nueva York, convirtiéndose así en la primera escuela de arte francesa en el extranjero.
2016
En diciembre, el instituto cambia de nombre y se convierte en la École nationale d’art de Paris (ENDA). La Bienal funda la Alternative Art School Fair (AASF) en Nueva York, el primer encuentro dedicado a la enseñanza artística alternativa.
AASF reunió por primera vez a las denominadas «escuelas de arte alternativas» con el objetivo de reforzar su estatus y su acción dentro de un panorama de enseñanza artística uniformizado. Participaron 40 escuelas de 17 países y se publicó un catálogo.
AASF (Alternative Art School Fair), Nueva York, Pioneer Works, del 21 al 22 de noviembre de 2017.
Ese mismo año, del 27 de junio al 3 de julio, se celebra la Bienal de París en el Líbano, en colaboración con instituciones y organizaciones libanesas. Esta Bienal fue concebida como un proyecto colectivo por los investigadores del Iheap (Institut des hautes études en arts plastiques).
Conferencia de lanzamiento de la Bienal de París en el Líbano por Alexandre Gurita y Ricardo Mbarkho, Beirut Art Center, 27 de junio de 2016.
2017
La Bienal de París pone en práctica la captación institucional, principio que permitió su renacimiento, y recupera la Revue de Paris, creada en 1829. La idea consiste en crear un medio de comunicación destinado a apoyar prácticas artísticas no convencionales.
Ese mismo año, la Bienal se deslocaliza a Guatemala y comienza a preparar una edición en Venezuela prevista para 2019. La Bienal funda asimismo el Centre d’archives de l’histoire de l’art (CARHHA).
Bienal de París en Guatemala, del 1 al 11 de noviembre de 2017. Taller de arte invisual en el Instituto Cervantes de Ciudad de Guatemala.
2018
La Bienal de París crea el Forum mondial des économies de l’art (FoméA), destinado a explorar modelos económicos alternativos al sistema dominante basado en el mercado del arte, el mecenazgo y las subvenciones. Su primera edición se celebra en el Hôtel de Ville de Paris.
Primera edición del Forum mondial des économies de l’art (FoméA), del 21 al 22 de junio de 2018, Hôtel de Ville de Paris.
Ese mismo año, el artista Gary Bigot pone en marcha la Bienal de París en Luxemburgo, basada en una aplicación que permite a los públicos-usuarios geolocalizar sus soplidos en un mapa del mundo. El tema de esta Bienal se titula «L’art que je souffle tu respireras un jour».
Bienal de París en Luxemburgo, del 1 de octubre de 2018 al 30 de septiembre de 2020. Ilustración: estado de los soplidos el 7 de marzo de 2019 a las 4:24.
2020
La Bienal de París crea un premio único en su género, atribuido aleatoriamente por una inteligencia artificial y destinado a reconocer prácticas que escapan a la producción de objetos de arte. Se presenta como el primer premio democrático y objetivo del mundo del arte.
2021
Corina Chutaux Mila publica el primer libro sobre el arte invisual, Esthétique de l’art invisuel, estructurando así un corpus teórico para estas nuevas formas de arte. El libro se presenta en el Palais de Tokyo.
Encuentro con motivo de la publicación de Esthétique de l’art invisuel, de Corina Mila Chutaux, 11 de noviembre de 2021, Palais de Tokyo.
2022
Corina Chutaux Mila inicia el primer coloquio dedicado al arte invisual, organizado en La Sorbonne, que profundiza en las prácticas invisuelles propuestas por los artistas colaboradores de la Bienal de París.
Coloquio internacional «Art invisuel : Doxa et Paradoxe», 17 de junio de 2022, La Sorbonne, París.
2024
La Bienal de París prepara varias deslocalizaciones, entre ellas la Bienal de París en Bangkok y en Polonia, previstas para 2025. Estas nuevas ediciones se proponen explorar aún más los límites del arte.