La Bienal de París es una institución dinámica dedicada a la promoción de nuevas formas de arte. A lo largo de los años, ha creado un ecosistema único compuesto por instituciones, proyectos e iniciativas destinados a transformar el sistema artístico establecido. Este ecosistema no se limita a repensar el arte en sí mismo, sino que también se interesa por los factores que influyen en él, especialmente la enseñanza y la economía.
Documento relacionado: Planigrama de la Bienal de París
Una selección de instituciones, iniciativas y proyectos del ecosistema de la Bienal de París:
Foro Mundial de las Economías del Arte (FoméA)
La economía del arte no se limita al modelo triangular dominante: mercado del arte, mecenazgo y subvenciones. Ya existen alternativas. Creado por la Bienal de París en 2018, el Foro Mundial de las Economías del Arte (FoméA) tiene como objetivo dar a conocer estas alternativas, destacar la interdependencia entre el arte y la economía y poner de relieve los desafíos de su relación.
FoméA es un espacio donde los artistas pueden descubrir modelos económicos alternativos y concebir sus propios modelos con la ayuda de expertos. La primera edición del foro tuvo lugar del 22 al 24 de junio de 2018 en el Hôtel de Ville de Paris. La segunda edición se celebrará en París del 28 al 29 de octubre de 2024, seguida de la tercera edición en Bangkok durante la Bienal de París en Bangkok, del 26 al 27 de febrero de 2025. Web: www.fomea.fr
ENDA (École nationale d’art de Paris)
La ENDA es la primera escuela de investigación en artes. Su programa ofrece la posibilidad de liberarse de las convenciones heredadas del arte del siglo XX y de poner de manifiesto algunos de los desafíos que atraviesan el arte del siglo XXI, una historia que se está escribiendo y en la que cada persona está invitada a imaginar su propio lugar.
La ENDA dispone de sus propias normas pedagógicas, metodologías y herramientas, cuyo nivel no existe en la enseñanza artística superior en Francia ni en otros países. La ENDA permite:
- Formular una práctica artística singular, liberada de las convenciones del arte.
- Desarrollar un modelo económico específico para esta práctica, garantizando la independencia financiera.
- Aplicar las competencias adquiridas a todos los aspectos de la vida profesional y personal.
- Adquirir flexibilidad para garantizar la continuidad de la vida y del trabajo en cualquier contexto, incluso en períodos de hostilidad ambiental.
- Imaginar diferentes vías para reconvertirse o reinventarse a través del arte.
- Reconciliar la vida profesional con la vida personal.
- Crear un ecosistema de realización personal, liberado de las limitaciones impuestas por el medio artístico dominante.
- Desarrollar un espíritu crítico y autocrítico, con capacidad para pensar y actuar por uno mismo.
- Experimentar la práctica subversiva.
Una particularidad de la ENDA consiste en considerar el ecosistema artístico como parte integrante de la propia práctica. Paralelamente a la práctica artística, los investigadores desarrollan su modelo económico, su dimensión ecológica, colaborativa, política y multimodal, así como su terminología, difusión, estatuto jurídico, estrategia y, cuando corresponda, la estructura específica de su práctica.
Otra particularidad consiste en el trabajo mediante inteligencia colectiva. En la ENDA, los artistas-investigadores trabajan unos con otros y unos para otros. Web: www.enda.fr
ENDA Autónoma
ENDA Autónoma es la versión en línea de la ENDA. Ofrece un programa completo, teórico y práctico, que puede seguirse al propio ritmo desde cualquier ordenador. Al igual que la ENDA presencial, ENDA Autónoma adopta un enfoque sistémico del arte.
Además de su práctica artística, el investigador-usuario debe concebir su modelo económico, su dimensión estratégica, ecológica, colaborativa, multimodal, social y política, así como sus aspectos prácticos y, cuando corresponda, su forma social. Web: www.enda.education
Deslocalizaciones
La Bienal de París no se limita a la capital francesa. Se despliega por todo el mundo, adoptando un modelo que permite identificar y activar potenciales en sus contextos específicos. El objetivo es abandonar el modelo tradicional de exportación del arte occidental europeo para trabajar directamente con los territorios y sus especificidades, poniendo así de relieve propuestas inéditas.
Cada deslocalización cuenta con su propio equipo, sus socios, su presupuesto y su programa. Una deslocalización puede tener un impacto duradero y generar proyectos o dinámicas a largo plazo.
Documento relacionado: Manual de deslocalización, PDF, 643 KB, 32 pp.
La Bienal de París en Nicosia
Tema: Reinventar la terminología del arte
Fechas: 20–23 de octubre de 2010
Lugar: Nicosia, Chipre
La Bienal de París en Bujumbura
Fechas: 13–20 de abril de 2012
Lugar: Bujumbura, Burundi
La Bienal de París en La Reunión
Fechas: 3–16 de septiembre de 2016
Lugar: Isla de La Reunión, Francia
La Bienal de París en Nueva York
Fechas: 24 de septiembre–3 de octubre de 2011
Lugar: Nueva York, Estados Unidos
La Bienal de París en Beirut
Fechas: 27 de junio–3 de julio de 2016
Lugar: Beirut, Líbano
La Bienal de París en Guatemala
Tema: ¿Puede el arte ser un vector para la educación?
Fechas: 1–11 de noviembre de 2017
Lugar: Ciudad de Guatemala, Guatemala
La Bienal de París en Luxemburgo
Tema: El aire que exhalo, tú lo respirarás
Fechas: 1 de octubre de 2018–30 de septiembre de 2020
Lugar: Luxemburgo, mundo
La Bienal de París en Bangkok
Tema: Hacer el vacío para repensar el arte
Fechas: 21–28 de febrero de 2025
Lugar: Bangkok
La Bienal de París en Polonia
Fechas: junio de 2025
Lugar: Toruń
Premio de la Bienal de París
La Bienal de París lanza un premio único en su género, otorgado de manera aleatoria por una inteligencia artificial y destinado a reconocer prácticas que escapan a la producción de objetos de arte. Es el primer premio democrático y objetivo del mundo del arte.
Colección
Interesarse por la cuestión de la colección de arte implica repensar el arte en función de su destino. Para seguir siendo pertinente, el concepto de colección debe evolucionar al mismo tiempo que el arte se transforma.
El objetivo de esta sección es prefigurar modelos de colección de arte adaptados a prácticas que, a priori, no son coleccionables y que cuestionan el modelo único de colección de arte que prevalece actualmente, basado en la acumulación de objetos de arte. Considerar la colección de arte desde esta perspectiva cuestiona, en particular, las nociones de valor material y de propiedad.
La Bienal de París inició un coloquio dedicado a esta cuestión titulado «¿Qué colección de arte para el futuro?».
¿Qué colección de arte para el futuro?
Se han organizado dos ediciones de este coloquio: en 2011, durante la Bienal de París en Nueva York, en el Queens Museum of Art, y en 2015, en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Estos coloquios reunieron a artistas, coleccionistas y teóricos, así como a directores o responsables de instituciones como el Centre Pompidou, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris o el CNAP (Ministerio de Cultura). En 2025 se celebra la tercera edición del foro en Toruń, Polonia.
Revue de Paris
La Revue de Paris es una revista de arte de referencia cuya línea editorial busca desplazar la definición del arte considerándolo desde el prisma de nuevos contenidos.
La Revue de Paris fue creada en París en 1829 por Monsieur Véron con la intención de producir una nueva publicación literaria. Su particularidad consistía entonces en publicar anticipadamente textos de autores. A lo largo de su historia, se abrió a otros ámbitos más allá de la literatura.
Leyenda viva del siglo XIX, la Revue de Paris renace de sus cenizas en 2020 en una versión completamente inédita, conservando al mismo tiempo su carácter prospectivo y especializándose en arte. Ya no es una revista literaria, sino una revista de arte que publica artículos sobre pensamientos y prácticas artísticas liberados del régimen normativo del arte.
La revista promueve nuevas formas de arte. La Revue de Paris es una publicación gratuita en línea. Su periodicidad es aleatoria. Cada número contiene un único artículo. Web: www.revuedeparis.fr