1959
تأسست بينالي باريس بمبادرة من André Malraux، وزير الثقافة والكاتب وصاحب الرؤية الثقافية الطموحة. وكان الهدف إنشاء حدث فني عالمي في باريس قادر على اكتشاف الإبداع الدولي الشاب وتجريب أشكال فن المستقبل.
André Malraux بعدسة Gisèle Freund، 1935. حقوق الصورة: Agence Nina Bescow.
افتُتحت الدورة الأولى في 3 أكتوبر على الساحة الأمامية لمتحف الفن الحديث لمدينة باريس (MAMVP). ومنذ هذه الدورة الأولى، تركت البينالي أثراً لافتاً من خلال عمل Jean Tinguely «Méta-Matic 17»، وهو منحوتة آلية تعمل بمحرك وتنتج الرسوم بشكل متتابع، وقد اعتُبرت في ذلك الوقت عملاً طليعياً. وهكذا انضمت باريس إلى الدائرة المحدودة للبيناليات الفنية الكبرى، بعد البندقية وساو باولو.
افتتاح الدورة الأولى من بينالي باريس على يد André Malraux، في 3 أكتوبر 1959، على الساحة الأمامية لمتحف الفن الحديث لمدينة باريس.
1971
بعد أن أصبحت المؤسسة أكثر جموداً، أعاد القيّم الفني Georges Boudaille ابتكارها. واستلهاماً من Documenta في كاسل، منح البينالي ديناميكية جديدة، أكثر انفتاحاً ومعاصرة.
انتقلت البينالي إلى Parc Floral de Vincennes، وتميزت باعترافها، للمرة الأولى، بالتصوير الفوتوغرافي والفيديو بوصفهما شكلين فنيين قائمين بذاتهما.
Joseph Kosuth، «Thing»، بينالي باريس، 1971.
Joseph Beuys وNam June Paik، بينالي باريس، 1971.
1985
استخدم المعماري Jean Nouvel ميزانية البينالي لترميم Grande Halle de la Villette. وأفلست البينالي، مخلفة عجزاً قدره 10 ملايين يورو.
حاول Jack Lang، وزير الثقافة آنذاك، إعادة إطلاقها عام 1987، لكن المحاولة لم تنجح. وبعد سلسلة من التطورات، أصبحت بينالي باريس، التي كانت في السابق مؤسسة مرموقة، ضمن الملك العام. وتمت تصفية الجمعية المنظمة، مما شكّل نهاية مرحلة من تاريخها.
فريق بينالي باريس عام 1980 أمام Hôtel Salomon de Rothschild.
1989
طوت وزارة الثقافة هذه الصفحة بإنشاء بينالي ليون، منهية بذلك فكرة إعادة إطلاق بينالي باريس.
1993
ظهر أمل جديد عندما طلب وزير الثقافة Philippe Douste-Blazy من Alfred Pacquement إعادة إطلاق البينالي. وعلى الرغم من الاجتماعات والدراسات الممولة من المال العام، لم يرَ أي مشروع ملموس النور، وظل مستقبل البينالي معلقاً.
2000
حدث تحول حاسم عندما قام الفنان Alexandre Gurita بـ**«الاستحواذ المؤسسي»** على بينالي باريس، التي أصبحت ضمن الملك العام. وحوّل الحدث إلى استراتيجية في خدمة أشكال فنية جديدة.
أصبحت البينالي منذ ذلك الحين بلا أعمال فنية، وبلا معارض، وبلا قيّمين، وبلا متفرجين، وهو تحول أربك المؤسسات والمهنيين في مجال الفن، وأثار في الوقت نفسه الإعجاب والجدل.
«Thermo-hygrographe»، Gary Bigot، بينالي باريس، 2004.
«Anonyme»، بينالي باريس، 2004.
2004
بعد اعتراضات من وزارة الثقافة والعديد من المهنيين في مجال الفن، أُقيمت الدورة الرابعة عشرة من بينالي باريس بعيداً عن الأضواء.
وعلى الرغم من العقبات، نجحت في تقديم أعمال وممارسات ثلاثين مشاركاً من عشر دول مختلفة. كما نُشر كتالوج من 540 صفحة بمقدمة كتبها Paul Ardenne.
2006
بمبادرة من الفنان Sylvain Soussan، تم تمديد مدة دورة البينالي إلى عامين. وأصبحت بينالي باريس بذلك مؤسسة تعمل «في الزمن والأماكن الحقيقية»، وتتكيف مع الفنانين وممارساتهم.
امتدت الدورة الخامسة عشرة من عام 2006 إلى عام 2008، وشهدت إدخال مشروعي «Tous Territoires» و«Sans Territoire Fixe»، مما أعاد تعريف البينالي بوصفها مؤسسة أفقية ومتعلّمة.
Soussan Ltd، Mouvement Artistique، بينالي باريس، 2006–2008.
2008
أطلق Jean-Baptiste Farkas Amicale de la Biennale de Paris، التي نظمت لقاءات أسبوعية تتمحور في كل مرة حول إشكالية مختلفة.
2009
بعد ملاحظة الدور الحاسم للتعليم في الفن، أنشأت بينالي باريس عام 2008 كلية بينالي باريس (Collège de la Biennale de Paris)بهدف جعلها مدرسة فنية من نوع جديد.
وشهدت قبرص أول تجربة لنقل البينالي خارج باريس، في خطوة نحو مؤسسة أكثر أفقية، يكون فيها الفنان هو من يحدد مكان ممارسته وطريقة التعبير عنها.
بينالي باريس في قبرص، نيقوسيا، 2009.
2010
بدأت وزارة الثقافة في تقديم دعم محدود لبينالي باريس، مع إدراكها للدور المهم الذي تؤديه في مجال الفن. وفي العام نفسه، واستكمالاً لمبادرة الفنان Ricardo Mbarkho، أُقيمت بينالي باريس في نيقوسيا.
2011
انتقلت بينالي باريس إلى نيويورك، حيث تعاونت مع مؤسسات مرموقة مثل Yale University وQueens Museum of Art. كما شاركت شخصيات مؤثرة في عالم الفن، من بينها Robert Storr، مما عزز البعد الدولي للبينالي.
بينالي باريس في الولايات المتحدة، نيويورك، 2011. لقاء ونقاش في جامعة Yale.
2012
أعادت بينالي باريس تفعيل معهد الدراسات العليا في الفنون التشكيلية (Iheap)، وهو مؤسسة فنية أسستها مدينة باريس عام 1989 وكان Pontus Hulten مديراً لها.
وبمساعدة وزارة الثقافة، حصل المعهد على مقر في Hôtel Salomon de Rothschild، مما شكّل مرحلة جديدة في تاريخ بينالي باريس.
2015
أنشأ المعهد الوطني للسمعي البصري (INA) قسماً مخصصاً لبينالي باريس في المكتبة الوطنية الفرنسية، وعمل على رقمنة أعمال ووثائق تعود إلى الفترة الممتدة من 1959 إلى 2013.
كما أطلقت البينالي Iheap في نيويورك، ليصبح بذلك أول مدرسة فنية فرنسية في الخارج.
2016
في ديسمبر، غيّر المعهد اسمه ليصبح المدرسة الوطنية للفنون في باريس (ENDA).
وأسست بينالي باريس في نيويورك Alternative Art School Fair (AASF)، وهو أول ملتقى مخصص للتعليم الفني البديل. جمع AASF للمرة الأولى ما يُعرف بـ«مدارس الفن البديلة»، بهدف تعزيز مكانتها ودورها في مشهد تعليمي فني يتسم بالتجانس. وشاركت فيه 40 مدرسة من 17 دولة، كما صدر كتالوج بهذه المناسبة.
AASF (Alternative Art School Fair)، نيويورك، Pioneer Works، من 21 إلى 22 نوفمبر 2017.
وفي العام نفسه، أُقيمت بينالي باريس في لبنان من 27 يونيو إلى 3 يوليو، بالشراكة مع مؤسسات وهياكل لبنانية. وقد صُممت هذه البينالي كمشروع مشترك من قبل باحثي Iheap (معهد الدراسات العليا في الفنون التشكيلية).
مؤتمر إطلاق بينالي باريس في لبنان بمشاركة Alexandre Gurita وRicardo Mbarkho، Beirut Art Center، 27 يونيو 2016.
2017
فعّلت بينالي باريس مفهوم «الاستحواذ المؤسسي»، وهو المبدأ الذي مكّنها من الانبعاث من جديد، واستعادت Revue de Paris التي تأسست عام 1829. وكان الهدف إنشاء وسيلة إعلامية مخصصة لدعم الممارسات الفنية غير التقليدية.
وفي العام نفسه، انتقلت بينالي باريس إلى غواتيمالا وبدأت التحضير لدورة في فنزويلا كان من المقرر تنظيمها عام 2019.
كما أسست بينالي باريس مركز أرشيف تاريخ الفن (CARHHA).
بينالي باريس في غواتيمالا، من 1 إلى 11 نوفمبر 2017. ورشة للفن غير البصري في Instituto Cervantes بمدينة غواتيمالا.
2018
أسست بينالي باريس المنتدى العالمي لاقتصادات الفن (FoméA)، الذي يستكشف نماذج اقتصادية بديلة عن النظام المهيمن القائم على سوق الفن والرعاية والدعم المالي. وأُقيمت دورته الأولى في Hôtel de Ville de Paris.
الدورة الأولى للمنتدى العالمي لاقتصادات الفن (FoméA)، من 21 إلى 22 يونيو 2018، Hôtel de Ville de Paris.
وفي العام نفسه، أطلق الفنان Gary Bigot بينالي باريس في لوكسمبورغ، التي تمثلت في تطبيق يتيح للجمهور-المستخدمين تحديد الموقع الجغرافي لأنفاسهم على خريطة العالم. وحملت هذه البينالي عنوان:
«الفن الذي أنفخه اليوم، ستتنفسه أنت يوماً ما»
بينالي باريس في لوكسمبورغ، من 1 أكتوبر 2018 إلى 30 سبتمبر 2020. توضيح: حالة الأنفاس في 7 مارس 2019، الساعة 4:24.
2020
أطلقت بينالي باريس جائزة فريدة من نوعها، تُمنح بصورة عشوائية بواسطة ذكاء اصطناعي، وتكافئ الممارسات التي تتحرر من إنتاج الأشياء الفنية.
وهي أول جائزة ديمقراطية وموضوعية في عالم الفن.
2021
نشرت Corina Chutaux Mila أول كتاب مخصص للفن غير البصري بعنوان «Esthétique de l’art invisuel»، وأسهم بذلك في بناء corpus نظري لهذه الأشكال الفنية الجديدة. وأُطلق الكتاب في Palais de Tokyo.
لقاء بمناسبة صدور «Esthétique de l’art invisuel» لـCorina Chutaux Mila، في 11 نوفمبر 2021، Palais de Tokyo.
2022
أطلقت Corina Chutaux Mila أول ملتقى علمي مخصص للفن غير البصري، ونُظم في جامعة السوربون، بهدف تعميق البحث في الممارسات غير البصرية التي يقترحها الفنانون الشركاء في بينالي باريس.
الملتقى الدولي «Art invisuel : Doxa et Paradoxe»، في 17 يونيو 2022، السوربون، باريس.
2024
بدأت بينالي باريس التحضير لعدة دورات خارج باريس، من بينها بينالي باريس في بانكوك وبينالي باريس في بولندا، والمقرر تنظيمهما عام 2025.
وتهدف هذه الدورات الجديدة إلى مواصلة استكشاف حدود الفن ودفعها إلى آفاق أبعد.