1959
在时任法国文化部长、作家安德烈·马尔罗（André Malraux）的推动下，巴黎双年展正式创立。其目标雄心勃勃：为巴黎打造一个具有世界影响力的艺术盛事，发掘国际青年艺术创作，并实验未来的艺术形式。
安德烈·马尔罗，Gisèle Freund摄，1935年。图片来源：Agence Nina Bescow。
首届巴黎双年展于1959年10月3日在巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris，MAMVP）前广场开幕。Jean Tinguely的《Méta-Matic 17》成为首届双年展最引人注目的作品之一。这件由机械驱动、能够连续自动生成绘画的机器雕塑，在当时被视为极具先锋性的艺术实践。由此，继威尼斯和圣保罗之后，巴黎也进入了世界重要双年展城市的行列。
1959年10月3日，安德烈·马尔罗在巴黎市立现代艺术博物馆前广场为首届巴黎双年展开幕。
1971
随着机构逐渐趋于僵化，策展人Georges Boudaille对巴黎双年展进行了重新构想。受到卡塞尔文献展（Documenta）的启发，他为双年展注入了更加开放、多元且当代的新动力。
巴黎双年展迁至文森森林公园（Parc Floral de Vincennes）举办，并首次正式承认摄影和录像作为独立而完整的艺术形式。
Joseph Kosuth，《Thing》，巴黎双年展，1971年。
Joseph Beuys与Nam June Paik，巴黎双年展，1971年。
1985
建筑师Jean Nouvel使用巴黎双年展的预算修复拉维莱特大展厅（Grande Halle de la Villette）。随后，巴黎双年展陷入破产，留下相当于1000万欧元的财政赤字。
1987年，时任法国文化部长Jack Lang试图重新启动巴黎双年展，但未能成功。经历多次波折后，这个曾经享有盛誉的双年展最终进入公共领域。负责组织双年展的协会被清算，一个时代由此结束。
1980年巴黎双年展团队，摄于Hôtel Salomon de Rothschild前。
1989
法国文化部通过创立里昂双年展翻开新的一页，也由此彻底放弃了重新启动巴黎双年展的计划。
1993
新的希望再次出现。时任法国文化部长Philippe Douste-Blazy委托Alfred Pacquement研究重新启动巴黎双年展的可能性。
尽管进行了多次会议，并利用公共资金开展相关研究，最终仍没有任何具体项目得以实施，巴黎双年展继续处于停滞状态。
2000
一个决定性的转折出现了。艺术家Alexandre Gurita对已经进入公共领域的巴黎双年展进行了“机构捕获”（captation institutionnelle），并将这一活动转化为服务于新艺术形式的策略。
巴黎双年展由此成为一个没有艺术作品、没有展览、没有策展人、也没有观众的双年展。这种彻底改变既有艺术机制的方式令艺术机构和专业人士感到困惑，同时引发赞赏与争议。
Gary Bigot，《Thermo-hygrographe》，巴黎双年展，2004年。
《Anonyme》，巴黎双年展，2004年。
2004
在法国文化部以及众多艺术界专业人士提出质疑之后，第十四届巴黎双年展以较为低调的方式举行。
尽管面临诸多障碍，本届双年展仍成功呈现来自10个国家的30位参与者的实践。同时出版了一本540页的图录，由Paul Ardenne撰写序言。
2006
在艺术家Sylvain Soussan的推动下，巴黎双年展每届的持续时间延长至两年。
巴黎双年展由此成为一个存在于“真实时间与真实场所”（en temps et lieux réels）中的机构，根据艺术家及其实践主动调整自身。
第十五届巴黎双年展于2006年至2008年举行，并引入“Tous Territoires”与“Sans Territoire Fixe”等项目，进一步将巴黎双年展重新定义为一个横向型、学习型机构。
Soussan Ltd，《Mouvement Artistique》，巴黎双年展，2006—2008年。
2008
Jean-Baptiste Farkas发起“巴黎双年展之友”（Amicale de la Biennale de Paris），通过每周举行的聚会，每次围绕不同的问题展开讨论。
2009
鉴于艺术教育在艺术发展中所发挥的决定性作用，巴黎双年展于2008年创立“巴黎双年展学院”（Collège de la Biennale de Paris），旨在将其发展为一种全新类型的艺术学校。
首次异地举办发生在塞浦路斯，这标志着巴黎双年展向更加横向的机构模式迈进一步：艺术家自行决定其实践发生的地点及表达方式。
巴黎双年展在塞浦路斯，尼科西亚，2009年。
2010
法国文化部开始对巴黎双年展给予初步支持，并逐渐认识到其在艺术领域中的重要作用。
同年，在艺术家Ricardo Mbarkho的倡议下，巴黎双年展在尼科西亚举办异地项目。
2011
巴黎双年展来到纽约，与耶鲁大学、皇后区艺术博物馆等重要机构展开合作。Robert Storr等具有国际影响力的艺术界人士参与其中，使巴黎双年展进一步拓展其国际维度。
巴黎双年展在美国，纽约，2011年。耶鲁大学交流与讨论活动。
2012
巴黎双年展重新启动高等造型艺术研究院（Iheap，Institut des hautes études en arts plastiques）。该艺术教育机构由巴黎市政府于1989年创立，Pontus Hulten曾担任其负责人。
在法国文化部的协助下，研究院获得位于Hôtel Salomon de Rothschild的场地，标志着巴黎双年展历史进入一个新的阶段。
2015
法国国家视听研究院（INA）在法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）建立巴黎双年展专题档案，对1959年至2013年的作品及文献进行数字化保存。
巴黎双年展同时在纽约创办Iheap，使其成为首所在国外设立的法国艺术学校。
2016
12月，Iheap更名为巴黎国立艺术学校（ENDA，École nationale d’art de Paris）。
巴黎双年展在纽约创立“另类艺术学校博览会”（Alternative Art School Fair，AASF），这是首个专门面向另类艺术教育的国际性聚会。AASF首次将所谓的“另类艺术学校”汇聚在一起，旨在强化这些学校在趋于同质化的艺术教育环境中的地位与行动能力。来自17个国家的40所学校参与，并出版了一本图录。
AASF（Alternative Art School Fair），纽约Pioneer Works，2017年11月21日至22日。
同年6月27日至7月3日，巴黎双年展在黎巴嫩举行，并与黎巴嫩多家机构和组织合作。这一届双年展由Iheap（高等造型艺术研究院）的研究者共同构思。
Alexandre Gurita与Ricardo Mbarkho主持巴黎双年展黎巴嫩项目启动会议，贝鲁特艺术中心，2016年6月27日。
2017
巴黎双年展实践“机构捕获”（captation institutionnelle）原则——这一原则曾使巴黎双年展得以重生。通过同样的方式，它接管了创刊于1829年的《Revue de Paris》，旨在建立一个支持非传统艺术实践的媒体平台。
同年，巴黎双年展在危地马拉举办异地项目，并开始筹备计划于2019年在委内瑞拉举行的一届双年展。
巴黎双年展同时创立艺术史档案中心（CARHHA，Centre d’archives de l’histoire de l’art）。
巴黎双年展在危地马拉，2017年11月1日至11日。危地马拉城塞万提斯学院举办的非视觉艺术工作坊。
2018
巴黎双年展创立“世界艺术经济论坛”（FoméA，Forum mondial des économies de l’art），旨在探索不同于以艺术市场、赞助和公共补贴为基础的主流体系的替代性经济模式。
首届FoméA在巴黎市政厅举行。
首届世界艺术经济论坛（FoméA），2018年6月21日至22日，巴黎市政厅。
同年，艺术家Gary Bigot发起巴黎双年展卢森堡项目。该项目通过一个应用程序，让公众兼使用者将自己的“呼吸”定位在世界地图上。
这一届双年展的主题为：“我吹出的艺术，你终有一天会呼吸到”（L’art que je souffle tu respireras un jour）。
巴黎双年展在卢森堡，2018年10月1日至2020年9月30日。图示：2019年3月7日4时24分的全球呼吸分布状态。
2020
巴黎双年展设立了一个独特的奖项，由人工智能以随机方式选出获奖者，奖励那些摆脱艺术物件生产模式的艺术实践。
这是艺术领域中首个以随机机制实现民主化与客观化评选的奖项。
2021
Corina Chutaux Mila出版第一部专门研究非视觉艺术的著作《非视觉艺术美学》（Esthétique de l’art invisuel），由此为这些新的艺术形式建立起一个理论体系。
该书在巴黎东京宫正式发布。
Corina Mila Chutaux《非视觉艺术美学》出版交流会，2021年11月11日，巴黎东京宫。
2022
Corina Chutaux Mila发起首届非视觉艺术学术研讨会，并在巴黎索邦大学举行，进一步探讨与巴黎双年展合作的艺术家所提出的各种非视觉艺术实践。
国际学术研讨会“非视觉艺术：教条与悖论”（Art invisuel : Doxa et Paradoxe），2022年6月17日，巴黎索邦大学。
2024
巴黎双年展开始筹备多个国际异地项目，其中包括计划于2025年举行的巴黎双年展曼谷项目和波兰项目。
这些新的项目将继续探索并拓展艺术可能性的边界。