La Biennale de Paris en Pologne
« C’est peut-être que nous ne sommes plus dans l’art aujourd’hui. Tout simplement parce que nous avons manqué le moment où celui-ci s’est transformé en quelque chose de complètement différent, que nous ne savons pas nommer. Mais une chose est certaine : ce que nous faisons aujourd’hui offre des possibilités bien plus vastes. »
— Jerzy Ludwiński, Osieki, 1970.
La Biennale de Paris à Toruń n’est pas seulement un événement artistique : c’est un phénomène qui redéfinit la notion même d’art. Dans la ville de Jerzy Ludwiński, auteur du concept visionnaire d’« ère post-artistique », se rencontrent des artistes et des penseurs qui, plutôt que de produire des œuvres, développent des activités.
Sans expositions, sans marché de l’art ni commissaires d’exposition, cette biennale agit directement sur la réalité. Elle défend un art sans objets, riche de sens, qui se pratique ici et maintenant. Souvent imperceptible au premier regard, cet art prend des formes aussi concrètes qu’une manifestation, un jardin partagé, une rencontre non conventionnelle ou une action collective pour le climat.
La Biennale de Paris a été créée en 1959 par André Malraux, écrivain et ministre de la Culture, pour faire contrepoids à l’américanisation de la culture française. Elle s’est rapidement imposée comme l’un des événements artistiques les plus avant-gardistes d’Europe. Au fil du temps, son caractère novateur a été repris par d’autres institutions artistiques. Dans les années 1980, un manque de financement a conduit à son interruption.
Au début du nouveau millénaire, la Biennale de Paris a été réactivée par l’artiste Alexandre Gurita. Elle s’est alors redéfinie comme une « institution parallèle », dont le cadre se construit à partir des démarches des artistes. Elle constitue une plateforme ouverte qui défend l’art invisuel : un art qui existe autrement que sous la forme d’un objet ou d’une œuvre et qui ne dépend pas de l’exposition.
Tout comme Copernic, né à Toruń, a montré que la Terre n’est pas le centre de l’Univers, la Biennale de Paris montre que l’œuvre n’a pas à être le centre de l’art. L’art peut être une stratégie, une relation, une forme d’action et, surtout, un processus collectif de pensée et d’empathie.
La Biennale de Paris à Toruń marque également une étape importante vers une coopération durable entre les artistes de Pologne et de France, dans un contexte où le besoin d’une Europe solidaire et renforcée se fait plus pressant que jamais.
Coorganisé par le Centre d’art contemporain « Znaki Czasu » et la Faculté des beaux-arts de l’Université Nicolas-Copernic, l’événement réunit des démarches créatives diverses pour ouvrir un espace de réflexion, d’action et de dialogue, dans un esprit d’empathie, d’écologie et de conscience décoloniale.
Le Centre d’art contemporain de Toruń offre un cadre propice à cette rencontre, fondée sur la liberté d’expression et sur des pratiques artistiques invisuelles et non conventionnelles. Il contribue à activer l’art au sein de la société. Pendant quatre jours, cette rencontre nous invite à envisager l’art sous un angle radicalement différent : comme une pratique capable de transformer le monde.
La Biennale de Paris à Toruń accueille également un colloque scientifique sur l’avenir des collections d’art, intitulé « Quelle collection d’art pour le futur ? », qui croise les présentations d’artistes et les interventions de théoriciens.
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