La Bienal de París en Polonia
«Quizá ya no estemos hoy en el arte. Sencillamente porque hemos pasado por alto el momento en que se transformó en algo completamente distinto, que no sabemos nombrar. Pero una cosa es segura: lo que hacemos hoy ofrece posibilidades mucho más amplias».
— Jerzy Ludwiński, Osieki, 1970.
La Bienal de París en Toruń no es solo un acontecimiento artístico: es un fenómeno que redefine la propia noción de arte. En la ciudad de Jerzy Ludwiński, autor del visionario concepto de «era postartística», se encuentran artistas y pensadores que, en lugar de producir obras, desarrollan actividades.
Sin exposiciones, sin mercado del arte ni comisarios, esta bienal actúa directamente sobre la realidad. Defiende un arte sin objetos, cargado de sentido, que se practica aquí y ahora. A menudo imperceptible a primera vista, este arte adopta formas tan concretas como una manifestación, un huerto comunitario, un encuentro no convencional o una acción colectiva por el clima.
La Bienal de París fue creada en 1959 por André Malraux, escritor y ministro de Cultura, para contrarrestar la americanización de la cultura francesa. Rápidamente se consolidó como uno de los acontecimientos artísticos más vanguardistas de Europa. Con el tiempo, otras instituciones artísticas adoptaron su carácter innovador. En la década de 1980, la falta de financiación provocó su interrupción.
A comienzos del nuevo milenio, la Bienal de París fue reactivada por el artista Alexandre Gurita. Se redefinió entonces como una «institución paralela», cuyo marco se construye a partir de las prácticas de los artistas. Constituye una plataforma abierta que defiende el arte invisual: un arte que existe de otro modo que bajo la forma de un objeto o una obra y que no depende de la exposición.
Del mismo modo que Copérnico, nacido en Toruń, demostró que la Tierra no es el centro del universo, la Bienal de París muestra que la obra no tiene por qué ser el centro del arte. El arte puede ser una estrategia, una relación, una forma de acción y, sobre todo, un proceso colectivo de pensamiento y empatía.
La Bienal de París en Toruń marca también un paso importante hacia una cooperación duradera entre los artistas de Polonia y Francia, en un contexto en el que la necesidad de una Europa solidaria y fortalecida resulta más apremiante que nunca.
Coorganizado por el Centro de Arte Contemporáneo «Znaki Czasu» y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nicolás Copérnico, el encuentro reúne prácticas creativas diversas para abrir un espacio de reflexión, acción y diálogo, desde la empatía, la ecología y la conciencia decolonial.
El Centro de Arte Contemporáneo de Toruń ofrece un marco propicio para este encuentro, basado en la libertad de expresión y en prácticas artísticas invisuales y no convencionales. Contribuye a activar el arte dentro de la sociedad. Durante cuatro días, este encuentro nos invita a considerar el arte desde una perspectiva radicalmente diferente: como una práctica capaz de transformar el mundo.
La Bienal de París en Toruń acoge también un coloquio científico sobre el futuro de las colecciones de arte, titulado «¿Qué colección de arte para el futuro?», que combina presentaciones de artistas e intervenciones de teóricos.
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