巴黎双年展是一个致力于推动新艺术形式的动态机构。多年来，它创建了一个独特的生态系统，由一系列机构、项目和倡议组成，旨在改变既有的艺术体系。这个生态系统不仅重新思考艺术本身，也关注影响艺术的各种因素，尤其是教育与经济。
**相关文件：**巴黎双年展规划图（Planigramme de la Biennale de Paris）
以下为巴黎双年展生态系统中的部分机构、倡议与项目：
世界艺术经济论坛（FoméA）
艺术经济并不仅限于占主导地位的三角模式：艺术市场、赞助和公共补助。其他替代模式已经存在。
世界艺术经济论坛（FoméA）由巴黎双年展于2018年创立，旨在推广这些替代模式，强调艺术与经济之间的相互依存关系，并揭示两者关系中的重要议题。FoméA为艺术家提供一个发现替代性经济模式的空间，并使他们能够在专家的协助下设计自己的经济模式。
首届论坛于2018年6月22日至24日在巴黎市政厅举行。第二届于2024年10月28日至29日在巴黎举行，第三届则于2025年2月26日至27日在巴黎双年展曼谷项目期间于曼谷举行。
网站： www.fomea.fr
ENDA（巴黎国立艺术学校）
ENDA是第一所艺术研究学校。其课程使研究者能够摆脱20世纪艺术遗留下来的惯例，并揭示21世纪艺术正在发生的一些核心问题。这是一段仍在书写中的历史，每个人都可以在其中想象自己的位置。
ENDA拥有自身的教学规范、方法论和工具，其研究层次在法国及其他国家的高等艺术教育中并不存在。
ENDA使研究者能够：
- 构建一种独特的艺术实践，摆脱既有艺术惯例；
- 为这一实践发展特有的经济模式，以保障经济独立；
- 将所获得的能力应用于职业生活和个人生活的各个方面；
- 培养适应能力，使生活与工作在任何环境中都能够持续，包括面对不利环境时；
- 通过艺术探索不同的职业转型或自我重塑方式；
- 协调职业生活与个人生活；
- 创建一个有利于自我发展的生态系统，摆脱主流艺术环境所施加的限制；
- 培养批判性与自我批判性思维，以及独立思考和行动的能力；
- 实验颠覆性实践。
ENDA的一个重要特点，是将艺术生态系统视为艺术实践本身不可分割的一部分。在发展艺术实践的同时，研究者还要构建与之相应的经济模式、生态维度、协作维度、政治维度和多模态维度，以及其术语体系、传播方式、法律身份、策略，并在适用的情况下建立其实践所特有的结构。
ENDA的另一特点是集体智慧的工作方式。在ENDA，艺术研究者彼此协作，也为彼此工作。
网站： www.enda.fr
ENDA Autonome
ENDA Autonome是ENDA的在线版本。它提供完整的理论与实践课程，可以通过任何电脑按照自己的节奏学习。
与线下ENDA一样，ENDA Autonome采用系统性的艺术方法。除了艺术实践之外，研究者还需要设计自己的经济模式，以及实践的策略、生态、协作、多模态、社会和政治维度，同时处理其实践层面的各种问题，并在适用的情况下设计其社会组织形式。
异地举办
巴黎双年展并不局限于法国首都。它在世界各地展开，采用一种能够在不同具体语境中识别并激活当地潜能的模式。
其目标是摆脱传统的欧洲西方艺术输出模式，直接与不同地区及其自身特点展开合作，从而使前所未有的艺术提案得以显现。
每一次异地举办都有自己的团队、合作伙伴、预算和项目。一次异地举办可以产生持久影响，并催生长期项目或持续发展的动力。
相关文件：《异地举办指南》，PDF，643 KB，32页。
巴黎双年展在尼科西亚
**主题：**重新发明艺术术语
**日期：**2010年10月20日至23日
**地点：**塞浦路斯，尼科西亚
巴黎双年展在布琼布拉
**日期：**2012年4月13日至20日
**地点：**布隆迪，布琼布拉
巴黎双年展在留尼汪
**日期：**2016年9月3日至16日
**地点：**法国，留尼汪岛
巴黎双年展在纽约
**日期：**2011年9月24日至10月3日
**地点：**美国，纽约
巴黎双年展在贝鲁特
**日期：**2016年6月27日至7月3日
**地点：**黎巴嫩，贝鲁特
巴黎双年展在危地马拉
**主题：**艺术能否成为教育的媒介？
**日期：**2017年11月1日至11日
**地点：**危地马拉，危地马拉城
巴黎双年展在卢森堡
**主题：**我呼出的空气，你终将呼吸
**日期：**2018年10月1日至2020年9月30日
**地点：**卢森堡、世界
巴黎双年展在曼谷
**主题：**清空一切，重新思考艺术
**日期：**2025年2月21日至28日
**地点：**曼谷
巴黎双年展在波兰
**日期：**2025年6月
**地点：**托伦
巴黎双年展奖
巴黎双年展创立了一个独一无二的奖项，由人工智能以随机方式评选，用以奖励那些摆脱艺术对象生产的艺术实践。
这是艺术界第一个民主且客观的奖项。
收藏
思考艺术收藏问题，意味着根据艺术的去向重新思考艺术本身。为了保持其相关性，收藏这一概念必须随着艺术自身的转变而发展。
本部分旨在预示和探索与那些原则上无法被收藏的艺术实践相适应的收藏模式。这些实践对当今占主导地位的、以艺术对象积累为基础的单一收藏模式提出了质疑。
从这一角度重新思考艺术收藏，也意味着重新审视物质价值和所有权等概念。
巴黎双年展围绕这一问题发起了题为**“未来需要怎样的艺术收藏？”**的研讨会。
未来需要怎样的艺术收藏？
该研讨会已经举办两届：第一届于2011年巴黎双年展纽约项目期间在Queens Museum of Art举行；第二届于2015年在巴黎市立现代艺术博物馆举行。
这些研讨会汇集了艺术家、收藏家、理论家，以及蓬皮杜中心、巴黎市立现代艺术博物馆、CNAP（法国文化部）等机构的负责人或代表。
2025年，第三届论坛在波兰托伦举行。
Revue de Paris
Revue de Paris是一份具有代表性的艺术期刊，其编辑方向旨在通过新的内容重新定位和拓展艺术的定义。
Revue de Paris于1829年由Véron先生在巴黎创办，最初旨在创办一种新的文学文集。它当时的一个重要特点，是预先发表作家的作品。随着历史发展，该刊逐渐拓展至文学之外的其他领域。
作为19世纪的一个传奇，Revue de Paris于2020年以一种全新的形式重新诞生，同时保留其前瞻性，并转型为专门关注艺术的期刊。
它不再是一本文学期刊，而是一份艺术期刊，发表关于摆脱艺术规范体系的艺术思想与艺术实践的文章，并致力于推动新的艺术形式。
Revue de Paris是一份免费的在线出版物，不定期出版，每期仅刊登一篇文章。