Alexandre Gurita
فنان. مدير بينالي باريس ومدير ENDA (المدرسة الوطنية للفنون في باريس).
هو صاحب مفهوم الفن غير البصري (art invisuel)، الذي يعرّف نوعاً من الفن يوجد بطرق أخرى غير العمل الفني. يُحدث الفن غير البصري تحولاً في النموذج السائد منذ عصر النهضة، إذ يعتبر أن العمل الفني ليس سوى صيغة واحدة من بين صيغ أخرى، وليس الصيغة الوحيدة الممكنة. ويشكّل الفن غير البصري منظوراً محفوفاً بالمخاطر، لكنه ذو مصداقية بالنسبة إلى فن القرن الحادي والعشرين وما بعده.
يستكشف الفنان محاور مثل «الاستحواذ المؤسسي»، و«المؤسسة النقدية»، و«الاقتصاد العرضي»، و«تعدد الوسائط»، و«استراتيجية الماء»، و«اللاتماثل»، و«النقد الكلي». يعمل Alexandre Gurita بشكل نشط مع مهنيين آخرين من أجل ترسيخ رؤية جديدة للفن، متحررة من المعتقدات المقيّدة الموروثة من الماضي. وينظر الفنان إلى نظام الفن باعتباره مادة للعمل.
ومن خلال التحرر من احتكار الفن البصري للفن، ومن اليقين الظاهري القائل إن الفن إذا لم يكن بصرياً فإنه غير موجود، يعمل الفن غير البصري على جعل مفهوم الفن نسبياً وإعادة النظر فيه.
قدّم محاضرات وورش عمل في متحف غوغنهايم في بلباو، وجامعة Yale، وApexart، وQueens Museum of Art، وSchool of Visual Arts (SVA)، والأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة (ALBA)، وGrand Palais، ومتحف الفن الحديث لمدينة باريس، وPalais de Tokyo، وجامعة Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
من أقوال Alexandre Gurita:
«الفن هو فنّ الفن.»
«الفن هو الطريق المختصر بين المستحيل والجوهري.»
«ليس لدينا أي دليل جدي على أن الفن يعتمد على العمل الفني، ولذلك يمكننا افتراض العكس.»
«التفكير في الفن أمر خطير، أما أن يفكر الفن فينا فقد يكون قاتلاً.»
Ricardo Mbarkho
فنان. أستاذ مساعد، ومدير البحث، ومدير مركز البحث والإبداع في الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة (ALBA، جامعة البلمند). مساهم فاعل في بينالي باريس ومبادر إلى مشاريع خارجية.
يستكشف وينظّر للشروط والمعايير الجمالية والاقتصادية والسياسية والاجتماعية لفن يتحرر من فكرة العمل الفني والجمهور والسياق؛ فن ما بعد مادي، بلا موضوع مادي أو غير مادي. وفي صورته النموذجية، يتعلق الأمر ببحث وإبداع في فن بلا فن، حيث يصبح النموذج الاجتماعي والاقتصادي نفسه وسيطاً للممارسة الفنية.
في عام 1998، التقى Alexandre Gurita في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس (ENSBA). وعملا معاً على تجريب مقاربات فنية جديدة عُرفت لاحقاً باسم الفن غير البصري (art invisuel)، وهو نوع فني يضم اليوم عدداً من الفنانين والمؤسسات في مختلف أنحاء العالم.
ومن بين المشاريع التجريبية في الفن غير البصري: «Pierre Yves Fave Portes Ouvertes»، و«Autoexposition»، و«Chacun a de l’art ce que l’art a de lui-même»، و«Paris Côte Ouest»، و«Installation d’un radiateur»، و«Association pour la propriété intellectuelle de l’être sur lui-même».
يحمل Ricardo Mbarkho دكتوراه من جامعة Sorbonne Paris Nord، وتتناول أطروحته تحولات الصناعات الثقافية نحو الصناعات الإبداعية، مع تركيز خاص على الدراسة المعمقة لفنون الوسائط. كما تخرّج في كلية الفنون الجميلة والعمارة في الجامعة اللبنانية في بيروت، والمدرسة العليا للدراسات السينمائية في باريس (ESEC)، والمدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس (ENSBA)، بعد دراسته فنون الوسائط الجديدة في School of Fine Arts بجامعة Carnegie Mellon في الولايات المتحدة.
قدّم الفنان محاضرات وورش عمل في مؤسسات من بينها Aix-Marseille Université، وANdEA في ستراسبورغ، وARS Electronica في لينز، وبينالي باريس، وENDA، وENSBA، وJeu de Paume في باريس، وMUCEM في مرسيليا، وTransmediale في برلين، وUNESCO في باريس.
Gary Bigot
فنان. صاحب مبادرة بينالي باريس في لوكسمبورغ. مساهم فاعل في بينالي باريس.
يُعتبر Gary Bigot من أوائل فناني الفن غير البصري. وقد طوّر ممارسة فنية تقوم على اعتبار أن كل شيء يُنجز ويُنتج ويُركّب من دون أي تدخل منه.
يتبنى في ممارسته المبادئ الجذرية التالية: لا إنتاج ذاتي، لا ترويج ذاتي، لا ربح شخصي، ولا ملكية شخصية.
منذ عام 1985، يمكن اعتبار مبدأ قياس الرطوبة لديه بمثابة عمله الفني. ويعيدنا هذا النظام الخاص إلى كل واحد منا بوصفنا كائنات حساسة ومنتجة وعارفة ومتواصلة. وهو يعتبره صورة ذاتية له، أو «صورة لكل شخص».
أتاح له هذا الموقف التحرري أن يعتبر، بصورة جذرية، أن جميع أعماله قد أُنتجت ورُكّبت، وأنها تنتج وتُركّب من دون تدخله. وكان إنتاج المزيد بالنسبة إليه أمراً زائداً وغير جدير فنياً.
وقد أوجد هذا الموقف المتطرف والنهائي انفتاحاً غير متوقع يحفّز على التفكير والإبداع. فما يحدث بعد ذلك لم يعد يعنيه. ويضع نفسه كمراقب مشارك لعمله الذي انتهى، لكنه لم يُغلق. يطلق مفهومه وموقفه بحرية، وإذا ظهرت حاجة خارجية، فإنه يسمح لأي شخص باستخدامهما، وإنجاز أعمال أو معارض أو خطابات وغيرها، بل وحتى استثمارها تجارياً لمصلحته الخاصة. وكل ذلك من دون الحاجة إلى موافقته.
قدّم الفنان محاضرات، من بينها محاضرات في ENDA وفي جامعة Belval في لوكسمبورغ. كما أطلق Gary Bigot بينالي باريس في لوكسمبورغ (2018–2020)، الذي تمثل في تطبيق يتيح للجمهور-المستخدمين تحديد موقعهم الجغرافي عبر النفخ على جهاز كمبيوتر أو هاتف ذكي.
Roxane Vidalon
مديرة IAPI (معهد الفن الفلسفي وغير البصري) — إقامة للفن غير البصري، وإسهامات نظرية، وتوثيق، وتدريب. باحثة في الفن الفلسفي وغير البصري، وفنانة فلسفية.
تتابع حالياً درجة الماجستير في البحث الجمالي (فلسفة الفن والتحليل النفسي للفن) في جامعة Montpellier في فرنسا. وهي خريجة ENDA، حيث اقترحت إنشاء خط للبحث والتجريب (LDRE) بعنوان «الأساس النظري والفلسفي للفن غير البصري».
سبق لها أن درّست الرقص المعاصر في Conservatoire de Tarbes في فرنسا، قبل أن تتجه منذ عام 2016 نحو الفنون البصرية، بما في ذلك الوشم والرسم التوضيحي. وفي عام 2018، انخرطت بشكل كامل في الفنون التشكيلية، وعمّقت أبحاثها مع مواصلة تطوير تفكير فلسفي حول الفن. وكانت هذه المقاربة قد دفعتها منذ عام 2013 إلى دراسة الفلسفة بهدف الجمع بين الممارسة الفنية والتفكير الفلسفي.
في عام 2023، قررت Roxane Vidalon التوقف عن إنتاج الأعمال الفنية للتفرغ لدراسة معمقة للفن والمادة وتجريدها. وفي مارس 2024، أسست معهد الفن الفلسفي وغير البصري (IAPI)، الذي أُطلق رسمياً في العام نفسه.
نُشر أحدث مقالاتها، L’Œufre au Rose، في Revue de Paris، العدد 54، في فبراير 2024. أما أحدث محاضراتها حول الفن غير البصري، بعنوان L’art est-il faux ? L’art invisuel comme réponse، فقد أُلقيت في يوليو 2024 خلال Semaine des Arts de Soueich في Haute-Garonne بمنطقة Occitanie في فرنسا. وفي مايو 2024، نشرت صحيفة La Dépêche مقالاً عن عملها بقلم Stéphane Boularand بعنوان Roxane Vidalon, l’art invisuel pour repousser les limites.
Éric Monsinjon
فيلسوف ومؤرخ فن. صاحب النظرية التي تتيح ابتكار فنون جديدة. مساهم رئيسي في بينالي باريس في مجال تاريخ الفن.
Éric Monsinjon مؤرخ فن وفيلسوف متخصص في الطليعات الفنية للقرن العشرين وفي الفن المعاصر التجريبي. وتركز أبحاثه بشكل خاص على الحركات الطليعية الفرنسية، مثل الحروفية (Lettrisme) والأممية الموقفية (Internationale Situationniste).
وبصفته أستاذاً، يدرّس تاريخ الفنون في أكاديمية Comédie-Française في باريس، وفي ENDA، وكذلك في عدد من مدارس الفن في فرنسا. وهو أيضاً مؤسس «L’Anti-Esthétique»، وهي مدونة على Mediapart مخصصة للبحث التجريبي في الفن والموجهة إلى الجمهور العام.
يعمل حالياً على تطوير نظرية عامة حول نشوء الفنون الجديدة وصياغتها. وتقوم هذه النظرية على تحويل بعض الأنشطة البشرية أو أشكال المعرفة غير الفنية، بصورة واعية ومنهجية وباستخدام الأفعال والوسائل المناسبة، إلى فنون مستقلة بذاتها.
ويرى أن فعل الإبداع لا ينبغي أن يقتصر على مستوى العمل الفني، بل يجب أن يمتد أيضاً إلى مستوى ابتكار فنٍّ بحد ذاته.
وفي عام 2023، شارك مع José Manrubia وAlexandre Gurita في تأسيس فن جديد هو Corrida Etica.
Rose Marie Barrientos
دكتورة في الحِجاج. مساهمة في بينالي باريس، ولا سيما على المستوى النظري.
تستكشف إمكانية اعتبار الفن حُجّة، انطلاقاً من تصور للفن بوصفه شكلاً من أشكال التفكير والخطاب والمعرفة. وتهتم بصورة أكثر تحديداً بمنظمات الفنانين، المعروفة باسم «المؤسسات النقدية»، والتي تشكّل المحور الأساسي لأبحاثها.
طوّرت، بصفتها مؤرخة تعتمد المقاربة الحجاجية، منهجية قائمة على الحِجاج تتيح كتابة تاريخ الفن باستخدام أدوات مستمدة من هذا التخصص. ويرتكز نهجها على تحليل استراتيجيات الحِجاج التي يستخدمها الفنان لإضفاء معنى على عمله، بدلاً من التركيز على إنتاج الأعمال الفنية، سواء كانت ذات طبيعة بصرية أو غير بصرية. وهي تعطي الأولوية للعناصر الحجاجية ولديناميكية الحُجّة على حساب الشكل والمحتوى اللذين يحملانها. وتشارك بانتظام في أنشطة بينالي باريس.
Ghislain Mollet-Viéville
وكيل ومستشار فني، ناقد فني، خبير فخري لدى محكمة الاستئناف في باريس، وعضو في الرابطة الدولية لنقاد الفن (AICA). مساهم فاعل في بينالي باريس.
يُعد Ghislain Mollet-Viéville أحد أكثر المتعاونين نشاطاً مع بينالي باريس وRevue de Paris. ومن أجل الدفاع عن الممارسات الفنية التي تتجاوز الأطر التقليدية، أسس مهنة وكيل الفن، التي تهدف إلى إدارة الفن في علاقته بالمجتمع.
منذ عام 1994، أُعيد بناء شقته الواقعة في شارع Beaubourg، والتي أقام فيها بين عامي 1975 و1992، بشكل مطابق للأصل، وهي معروضة بشكل دائم مع مجموعته من الفن الأدنى والفن المفاهيمي في متحف الفن الحديث والمعاصر في جنيف (MAMCO).
يعمل Ghislain Mollet-Viéville على إشراك جهات مختلفة داخل المجتمع من أجل تحديث أساليب إنتاج الأعمال ونشرها واقتنائها وإعادة تفعيلها، وهي أعمال تتطلب أصالتها مبادئ جديدة في العرض والتفعيل. ومعه، لم يعد موضوع الفن هو العمل الفني!
وفي ممارساته، تحظى مسألة وضع الفن، مادياً وفكرياً، باهتمام واسع عند تفسير الأعمال وفقاً لزمان ومكان محددين.
Loli Tsan
متخصصة في تطبيق الفن غير البصري على الموسيقى. مساهمة في بينالي باريس.
نشأت Loli Tsan في عائلة من المؤلفين الموسيقيين، وهي عازفة بيانو كلاسيكية حاصلة على إجازة في البيانو من École Normale de Musique de Paris، كما حصلت على دكتوراه من السلك الثالث من Paris IV، ودكتوراه Ph.D. في اللسانيات والآداب الرومانسية (Romance Linguistics and Literatures) من UCLA. وهي أستاذة للأدب الوسيط في State University of New York.
ألّفت أطروحة بعنوان Fragmentation et Écriture du Corps au Moyen-Âge، ونشرت العديد من المقالات حول تلقي العولمة في فرنسا وحول الأدب الرومانسي في القرن الثاني عشر، كما ألّفت كتاباً بعنوان L’Art à l’épreuve de la singularité.
قدّمت مختلف جوانب أبحاثها في العديد من المؤتمرات في جامعات بالولايات المتحدة والصين والبرازيل وتونس، وكذلك في أنحاء أوروبا، ولا سيما في فرنسا واليونان وإيطاليا وبلجيكا.
تركز أبحاثها الحالية على الموسيقى ما بعد الصوت، وعلى أوجه التوازي بين الفن غير البصري وتفكك الصوت في الموسيقى. وبالتعاون مع Alexandre Gurita، تعمل على تسجيل سلسلة من الدروس حول نزع الطابع المادي عن الموسيقى لصالح ENDA Autonome، النسخة الإلكترونية من المدرسة الوطنية للفنون في باريس.
Sylvain Soussan
فنان ومؤسس متحف السحب (Musée des nuages)، وكان من بين المبادرين إلى توسيع مدة دورة بينالي باريس لتصبح عامين.
يهتم متحف السحب بالتقنيات التي تقلل من الانبعاثات الكربونية أو الإشعاعية، مثل طاقة الرياح، وطاقة التيارات المائية، والطاقة الكهروضوئية، والطاقة الكامنة.
ويُعد توظيف الطاقة البشرية في حد ذاته مورداً يسعى متحف السحب إلى تثمينه من خلال تحويل إدراك الأعمال إلى أعمال للإدراك. وقد أدخل الفنان البعد البيئي إلى الفن خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
Mariem Memni
فنانة غير بصرية ومتخصصة في علم الهجرة (migrologie). مديرة ومؤسسة EEIMA (المدرسة الأوروبية لإدماج المهاجرين عن طريق الفن). مؤسسة منتدى الفن والهجرة، الذي تُعد بينالي باريس شريكاً فيه.
Mariem Memni فنانة غير بصرية ومتخصصة في علم الهجرة، وهي مديرة المدرسة الأوروبية لإدماج المهاجرين عن طريق الفن (EEIMA)، ومقرها بروكسل. حاصلة على درجة الماجستير من ISBAS (المعهد العالي للفنون الجميلة بسوسة، تونس)، وعلى DNREA (الدبلوم الوطني للبحث والتجريب في الفن) من ENDA، المدرسة الوطنية للفنون في باريس، عام 2021.
طوّرت Mariem Memni ممارسة chata، وهي ممارسة غير بصرية ابتكرتها بنفسها، وتعرّفها بأنها «عملية لتحويل الطاقة السلبية إلى طاقة إيجابية تضمن الانسجام داخل المجموعة».
كما تمارس ما تسميه lifeformance، وهو شكل من الأداء يمتد على مستوى الحياة بأكملها، وينظر إلى الحياة في مجملها باعتبارها عملية فنية.
وأنشأت Mariem Memni أيضاً تخصصاً جديداً هو علم الهجرة (migrologie)، الذي ينظر إلى المهاجر باعتباره فناناً محتملاً قادراً على تحويل حياته كمهاجر إلى عمل فني.
تقوم EEIMA على قناعة بأن الفن غير البصري يمكن أن يؤدي دوراً حاسماً في إدماج المهاجرين وتمكينهم. وفي إطار EEIMA، طوّرت الفنانة «مقياس التكيف»، وهو أداة تسمح بقياس مدى تكيف المهاجر أو عدم تكيفه مع سياق اندماجه.
أما أحدث مقال تناول Mariem Memni، بعنوان L’artiste invisuel comme citoyen expérimental، بقلم Audrey Poussines، فقد نُشر في مجلة Étapes في مايو 2024.
Im-another Lazyartist
فنانة غير بصرية تعتبر الكسل شكلاً من أشكال الفن. صاحبة مبادرة اليوم الدولي لفن الكسل، الذي تُعد بينالي باريس شريكاً فيه.
تعمل الفنانة غير البصرية تحت الاسم المستعار Im-another Lazyartist، أي «الفنانة الكسولة». وتكتب يوميات تشرح فيها لماذا لا تنتج أعمالاً فنية. وفي كل مرة تختلف الأسباب التي تقدمها، لتشكّل مجتمعة ثراءً من الإمكانات لما بعد العمل الفني.
ومن بين ما كتبته:
«لن أُنتج عملاً فنياً اليوم لأن من حقي ألا أفعل ذلك. إنني أمارس حريتي كفنانة.»
«لن أُنتج عملاً فنياً اليوم لأن العمل الفني يجب أن يحمل عنواناً باللغة الإنجليزية لكي يكون له وجود في عالم سوق الفن المعاصر، ومستواي في الإنجليزية تقريبي لأنها ليست لغتي الأم.»
«لن أُنتج عملاً فنياً اليوم لأنني فنانة، ولأن أصل العالم بين فخذيّ. لن أُنتج عملاً فنياً اليوم لأنني سبق أن خلقت الحياة، والآن عليّ أن أطعمها، وأهدهدها، وأغيّر حفاضاتها، وأغسلها، وأستمع إلى صراخها لساعات من دون أن ألقي بها من النافذة، وبالطبع أن أحبها. ولأنني، مثل عدد كبير جداً من النساء، سواء كن عازبات أم لا، أفعل كل ذلك بمفردي، فمن المؤكد أنه ليس لدي وقت لإنتاج عمل فني.»
«لن أُنتج عملاً فنياً جديداً اليوم لأن كل شيء قد أُنجز بالفعل، ولم يعد بإمكان أي إبداع أن يكون “جديداً” حقاً؛ فكل شيء ليس سوى إعادة تدوير في هذا العصر ما بعد الحداثي وما بعد الصناعي.»
«لن أُنتج عملاً فنياً اليوم لأنني مجرد فنانة كسولة أخرى تتطفل على النظام وتعيش على حساب المجتمع، مستفيدة من إعانات لا علاقة لها إطلاقاً بوضعي العائلي أو المهني أو بدخلي الشهري أو بالتضامن الوطني الذي أراده وبناه من سبقونا؛ واحدة من أولئك الفنانات الكسولات المنتحلات اللواتي يدّعين صنع الفن من خلال ما يسمّى “أفكارهن”، ويبعن أعمالهن بالملايين — يا ليت!»
Gilbert Coqalane
فنان حضري غير بصري، وعضو في مجلس إدارة اتحاد الفن الحضري، ومتدخل في المؤسسات التعليمية. أطلق عدداً من مشاريع بينالي باريس المرتبطة بالملكية الفكرية والتكوين وكذلك بالاضطراب.
حاصل على DNREA (الدبلوم الوطني للبحث والتجريب في الفن) من ENDA (المدرسة الوطنية للفنون في باريس) عام 2021، وهو رئيس دار النشر L’Armée Recrute. افتتح الفنان في نانسي عام 2021 مركز C.D.R.A.O. (مركز التوثيق والبحث وتطبيق الهجمات)، وهو فضاء يتيح ابتكار وتطوير وتعزيز مفهومي «الاضطراب» و«الهجوم» بوصفهما أفعالاً فنية.
يشكّل الاضطرابية (Perturbationisme) أول حركة للفن غير البصري في التاريخ. وقد أُطلقت رسمياً في نانسي في الأول من نوفمبر 2021.
بالنسبة إلى الفنان، يشكّل الاضطراب لغة فنية. ويُعرَّف بأنه فعل يهدف إلى إرباك واقع فضاء عام أو تغيير إدراك مستخدميه له. وتشكل مجموعة من الاضطرابات ما يُسمى «هجوماً فنياً». والهدف من الهجوم الفني هو إحداث نتائج فعلية في الواقع وفي الفضاء العام.
ترتبط الاضطرابية ارتباطاً وثيقاً بالفن الحضري والفن في الفضاء العام. ويتمثل هدفها الأساسي في التعامل مع الواقع ومحاولة تغييره من خلال الاضطراب. وكل اضطراب هو بالضرورة نقدي، لأنه يأتي لمساءلة النظام القائم.
Yosr Mahmoud
فنانة أمومية غير بصرية (matriartiste). تطوّر الضيافة بوصفها وسيطاً للفن ضمن بينالي باريس.
حاصلة على درجة الماجستير من ISBAS (المعهد العالي للفنون الجميلة بسوسة، تونس)، وباحثة-ممارسة سابقة في ENDA (المدرسة الوطنية للفنون في باريس)، الدورة الرابعة والعشرون، 2023–2024.
تطوّر جماليات الضيافة، وهي مجموعة من ممارسات الاستقبال والتآلف تعتبر الضيافة فئة قائمة بذاتها من الفن غير البصري. تتجاوز هذه الجماليات العمل الفني، وتنظر إلى الحياة اليومية للمرأة الفنانة بوصفها قيمة يمكن استثمارها في ممارسة فنية.
Yosr Mahmoud هي صاحبة مصطلح «matriartiste»، الذي يهدف إلى إدخال البعد الجندري في مفهوم التأليف الفني وإبراز الفنانات الأمهات في عالم لا تزال تهيمن عليه البنى الأبوية.
ومن خلال ممارستها الملتزمة، تستكشف Yosr Mahmoud هويتها الجينيالوجية، مستمدة مصادرها من قيم إرثها المتوارث عن أسلافها.
أُلقيت أحدث محاضراتها حول «جماليات الضيافة» ضمن المهرجان الثقافي الوطني في تونس (سوسة)، JEPTAV 2024، تحت عنوان «الفن غير البصري: مجالات التطبيق والانخراط». أما مداخلتها التالية فهي ضمن منتدى الفن والهجرة بعنوان «التكيف بوصفه شكلاً من أشكال الفن»، في بروكسل، في 7 سبتمبر 2024.
Paul Ardenne
مؤرخ للفن المعاصر، وناقد فني، وقيّم معارض. مساهم فاعل.
يكرّس Paul Ardenne عمله لاستكشاف الفن المعاصر، مع اهتمام خاص بالتفاعلات بين الفن والمجتمع والبيئة. وهو مؤلف العديد من الكتب المؤثرة التي تتناول موضوعات مثل الجماليات البيئية، والفن العام، والعلاقة بين الفن والبيئة.
من بين مؤلفاته: Art, l’âge contemporain (1997)، وL’Art dans son moment politique (2000)، وUn Art contextuel (2002)، وExtrême – Esthétiques de la limite dépassée (2006)، وImages-Monde. De l’événement au documentaire بالتعاون مع Régis Durand (2007)، وArt, le présent. La création plastique au tournant du 21e siècle (2009)، وUn Art écologique (2018).
ومن المقرر صدور كتابه Hors de vue – De l’invisuel et de la minoration physique de l’art في نهاية عام 2024.
صمّم Paul Ardenne العديد من المعارض، من بينها Micropolitiques في Magasin بغرونوبل (2000)، وExpérimenter le réel في ألبي ومونبلييه (2001 و2002)، وWorking Men في جنيف (2008)، وLa Force de l’art في Grand Palais بباريس (2006)، وجناح لوكسمبورغ في الدورة السادسة والخمسين من بينالي البندقية للفنون (2015).
يتعاون بنشاط مع بينالي باريس وENDA. وهو أول منظّر فني كتب عن بينالي باريس تحت إدارة Alexandre Gurita منذ عام 2000، من خلال نصه Expérimenter une biennale، الذي نُشر كمقدمة لكتالوج الدورة الرابعة عشرة عام 2004.
Elisa Bollazzi
فنانة غير بصرية. تنظّم Cabinets de Regard ضمن بينالي باريس.
تقوم ممارستها على أخذ أجزاء صغيرة من الأعمال الفنية، تسمّيها «العناصر الدقيقة» (microéléments)، من محترفات الفنانين والمعارض والمتاحف والمعارض الفنية.
وتشكّل هذه العناصر الدقيقة مجتمعة «مجموعة مصغّرة» (Microcollection)، تضم اليوم أكثر من 1000 جزء.
يمكن مشاهدة مجموعتها المصغرة من خلال مجهر موضوع داخل Cabinets de Regard تقيمها الفنانة في أماكن فنية أو في أنواع أخرى من الفضاءات.
ممارسة Elisa Bollazzi جماعية بطبيعتها. فهي تدعو فنانين آخرين إلى إرسال أجزاء من أعمالهم الفنية إليها، فيصبحون بذلك متبرعين، ويتم إبرازهم بطريقة جديدة تماماً وغير مسبوقة.
Robert Storr
كاتب وفنان وناقد فني، ومدير سابق لـYale University School of Art، وعضو في المجلس الفني لـInternational Foundation for Art Research. شارك في تنظيم بينالي باريس في نيويورك.
Robert Storr هو أول مدير أمريكي لبينالي البندقية. وشغل منصب كبير القيّمين على قسم الرسم والنحت في MoMA بنيويورك بين عامي 1990 و2002.
يكتب في العديد من الصحف والمجلات، من بينها Art in America، وArtforum، وArt Press، وThe New York Times، وThe Washington Post، وThe Village Voice، وInterview، وParkett، وFrieze.
ومن بين مؤلفاته المختارة: In direzione ostinata e contraria: scritti sull’arte contemporanea (2011)، وSeptember: A History Painting by Gerhard Richter (2009)، وGerhard Richter: the Cage Paintings (2009).
يقول:
«اليوم، ما يفعله الفنانون متنوع إلى درجة كبيرة وموزع على نطاق واسع إلى حد يجعل الانشغال، كما في الماضي، بوجود اتجاه فني رئيسي أمراً عديم الجدوى. إذا اعتبرنا، كما أفعل أنا، أن الفن يشبه مصباً شاسعاً يتكوّن من أذرع عديدة تختلف في عرضها وعمقها وسرعة تدفقها، فإن النتيجة التي ينبغي استخلاصها هي ألا نتبع فقط الأذرع الأوسع والأسرع. بل يجب أيضاً استكشاف الأضيق والأبطأ، وأحياناً الأعمق، أو تلك التي تسلك اتجاهات مفاجئة وغامضة. وبما أن هناك طرقاً عديدة لرسم خريطة لمثل هذا الفضاء، ولكن لا توجد وسيلة لاجتيازه بالكامل، فقد كانت استراتيجيتي محاولة تتبع تيار تلو الآخر، بطريقة تمنح لمحة عن المشهد بأكمله مع تركيز انتباهي على مناطق معينة. ببساطة، لم أعد أقبل فكرة وجود مسار رئيسي واحد للفن.»
André Eric Létourneau
ممارس للأفعال والمناورات الفنية وفنان في مجال التراث الثقافي غير المادي. يمثّل بينالي باريس في بعض البلدان.
كان عضواً في لجنة تقييم الممارسات الفنية الجديدة في مجلس الفنون في مونتريال، وهو أستاذ في جامعة كيبيك في مونتريال (UQAM)، كندا.
يتجلى عمله في شكل تجارب تُعاش في الواقع وتهدف إلى تطوير الممارسات الاجتماعية من خلال تجارب تعتمد على منهجيات مرتبطة تقليدياً بالفن.
وبصفته ممارساً للأفعال الفنية وفناناً في مجال التراث الثقافي غير المادي، كان عضواً في لجنة تقييم الممارسات الفنية الجديدة في مجلس الفنون في مونتريال بين عامي 2009 و2012.
يطوّر ممارسة ملتزمة تحت أسماء مستعارة مختلفة. وهي أنشطة شبه فنية يتسلل من خلالها إلى مجالات متعددة، ولا سيما الشركات التي يُدعى للعمل داخلها.
ويتخذ موقفاً معارضاً لبعض الاتجاهات الحديثة في الفن المعاصر التي يُستخدم فيها المحتوى السياسي غالباً كأداة لأغراض التمثيل.
Tomasz de Rosset
مؤرخ متخصص في تاريخ جمع الفن من القرن السابع عشر إلى القرن الحادي والعشرين. منسق مشارك لبينالي باريس في بولندا.
Tomasz de Rosset متخصص في تاريخ جمع الفن من القرن السابع عشر إلى القرن الحادي والعشرين. يستكشف مفهوم المجموعة الفنية بمعناه الأكثر كلاسيكية، مع اهتمامه أيضاً بالفن غير البصري، الذي يعيد بصورة جذرية مساءلة التصور التقليدي لمجموعة الفن.
ويتساءل بشكل خاص عن إمكانية جمع أشكال فنية تبدو، من حيث المبدأ، غير قابلة للجمع والاقتناء، مثل ممارسات الفن غير