The Alternative Art School Fair (AASF)

Du 19 au 20 novembre 2016
New York

Introduction

Pour la première fois au monde, des écoles d’art alternatives ont été réunies autour d’un projet commun. Quarante-neuf écoles venues du monde entier ont participé à cet événement, dessinant une cartographie des modèles éducatifs innovants dans le domaine de l’art.

L’éducation artistique reflète les évolutions sociales et culturelles. L’idée de créer une école d’art alternative s’enracine non seulement dans le désir de créer un art « meilleur », mais aussi dans celui de réunir les conditions d’une plus grande liberté d’expression. Souvent conçues comme des initiatives indépendantes portées par des artistes, ces écoles défendent des valeurs et des visions qui varient considérablement selon leurs méthodes, leurs missions et leurs modes de gouvernance. Même lorsqu’elles sont de taille modeste, elles constituent des modèles essentiels de critique culturelle et d’expérimentation.

L’Alternative Art School Fair (AASF) a proposé des présentations, des ateliers et des entretiens exclusifs avec les participants.

L’AASF considère que créer une école revient à concevoir des structures institutionnelles mieux adaptées aux évolutions culturelles. Dans cette perspective, le salon a invité le public à dialoguer avec les écoles autour de stands interactifs, parallèlement à un programme de présentations et de discussions sur le rôle de ces alternatives.

Objectifs

• Donner une meilleure visibilité aux écoles alternatives et faciliter l’accès à leurs programmes.
• Faire reconnaître la notion d’« école d’art alternative » et lui donner un statut.
• Créer des occasions de partager des expériences et des ressources dans une perspective d’enrichissement mutuel.
• Affirmer le rôle de l’artiste comme producteur culturel.
• Interroger l’évolution des méthodes de l’éducation artistique.
• Démystifier le processus de création d’une école.

Organisation

Conformément à l’esprit de ces écoles, la participation à l’AASF était gratuite et chaque école était libre de concevoir et d’organiser son stand interactif. Les fondateurs et les organisateurs du salon ont souhaité sensibiliser le public à ce phénomène mondial à travers ces stands et un programme varié de rencontres consacrées au rôle de l’éducation artistique dans l’évolution de la société contemporaine.

Contexte

Au cours des années précédant l’événement, les pratiques interdisciplinaires ont connu un essor sans précédent dans les arts. Partout dans le monde, des artistes ont investi les sciences sociales, interrogé les structures institutionnelles et remis en cause les cloisonnements devenus obsolètes entre les disciplines universitaires.

Parallèlement, de nombreuses initiatives éducatives non conventionnelles se sont affirmées comme des forces de renouvellement de l’expérimentation pédagogique et de transformation culturelle. Leurs méthodes, leurs missions et leurs approches théoriques, très diverses, placent l’artiste au cœur de l’élaboration de nouvelles démarches à la croisée des disciplines.

Programmation

La programmation de l’AASF a permis aux participants d’échanger des ressources, de partager leurs orientations et de nouer des relations au sein de la communauté. Elle visait également à éclairer les démarches, souvent complexes, liées à la création d’une école ou au choix d’y étudier.

Dans le cadre de l’événement, le salon a organisé une table ronde sur le rôle de l’artiste dans la société et sur les liens entre l’éducation artistique et les évolutions culturelles.

Critères de participation

• Se définir comme une école.
• Proposer une formation artistique ou créative dans sa programmation.
• Favoriser le partage d’expériences et de ressources dans une perspective d’enrichissement mutuel.
• Proposer une approche singulière en matière de pédagogie, d’organisation, de mission, de programme ou de résultats attendus.
• Pour les structures ne se considérant pas comme des écoles d’art, proposer une démarche susceptible d’influencer ou de transformer l’éducation artistique.
• Générer des systèmes alternatifs et de nouveaux modèles culturels.

Participants

• Alternative Art Program Guatemala
• AltMFA
• Anhoek School
• Antiuniversity Now
• Archeworks
• Arts Letters & Numbers
• ASCII Project
• Beta-Local
• Black Mountain School
• Brooklyn Institute for Social Research
• Bureau for Open Culture
• Center for Art Analysis
• Colabor USP
• École de Hogbonu
• Enrol Yourself
• Escuela Parasitio
• Free School of Architecture
• Islington Mill Art Academy
• Grizedale Arts
• Ox-Bow School of Art
• New Earth Resiliency Training Module
• Nomad/9
• Ricean School of Dance
• School of Apocalypse
• Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap)
• School of Critical Engagem
• School of the Damned
• School of the Future
• School for Poetic Computation
• Shift/Work
• SOMA
• Sommerskolen
• Southland Institute
• Spring Sessions
• Sunview Luncheonette
• The Alternative Art College
• The Art & Law Program
• The Black School
• The Cheapest University
• The Field School
• The Other MA
• The Public School
• The School of Making Thinking
• The Ventriloquist Summerschool
• The Zz School of Print Media
• Thinker Space
• Transart Institute
• Uncertainty School
• UNIDEE – University of Ideas
• Union of Initatives for Educational Assembly

Ressources

• Arthur Fournier Fine and Rare
• Booklyn
• Brooklyn Art Library
• Common Field
• Inventory Press
• Open Source and Space Administration Institute
• Provisions Library
• Zone Book

Partenaires

• Biennale de Paris
• Pioneer Works
• Pixartprinting

Documents associés

Catalogue, 302 pages, en anglais.