La Bienal de París en Estados Unidos
Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2011
Nueva York
La Bienal de París fue creada en 1959 por André Malraux, quien deseaba convertirla en un lugar de encuentro y experimentación con nuevas modalidades para un arte del futuro. Tras un período de interrupción, fue reactivada en 2000 y, desde entonces, no ha dejado de desvincular el arte de la institución.
La Bienal de París no recurre a los objetos de arte, demasiado sometidos a las leyes del marketing. No se somete a ningún marco regulador que pueda obstaculizar sus acciones en la sociedad contemporánea y sus transformaciones políticas, económicas e ideológicas. Al actuar en la vida real y apoyarse en sus usos, busca identificar el arte según nuevos criterios que ya no convierten al artista en el actor exclusivo de su desarrollo.
En términos generales, se niega a someterse a las reglas que rigen el mundo convencional del arte.
Mediante la mezcla de géneros, la porosidad de las fronteras y la redistribución de los roles, la Bienal de París hace aparecer el arte allí donde no se lo espera.
Acciones, conferencias, encuentros, operaciones y dinámicas
- «El Colegio de la Bienal de París»
- «Arte no artístico»
- «Lo invisual»
- «That’s Painting Productions»
- «Gestión de la vida de artista»
- «Maniobras y alteraciones»
- «IKHÉA©SERVICE n.º 7, Hacer las cosas de cualquier manera»
- «Exposición a los peligros psicológicos»
- «¡El arte es una razón suficiente para prescindir de él!»
- «La evolución del estatuto del espectador»
- «Visual/Invisual: ¿pueden las palabras engendrar el arte?»
- «Cultura visual/Práctica invisual»
- «Operar»
- «¿Qué colecciones de arte para el futuro?»
- «¿Cómo coleccionar lo efímero?»
- «Descolección»
- «Un enfoque poco convencional de la colección de arte»
- «IKHÉA©SERVICES y Glitch en las colecciones: ¡del almacenamiento a la acción!»
- «¿Deconstrucción?»
- «La Bienal de París, una estrategia al servicio de las prácticas que desobedecen el régimen normativo del arte»
- «¿Se han convertido los contornos del arte en el arte mismo?»
- «El menos»
- «Prácticas poco convencionales en Estados Unidos»
- «IKHÉA©SERVICE n.º 15, Correcciones a mano del mundo que nos rodea»
- «La Bienal de París, un mundo del arte paralelo, subterráneo y fuera de la ley»
- «¿Qué nuevas figuras del artista se pueden proponer?»
- «La Guía Legrand de los bufés de inauguraciones»
Colaboradores
Artistas y otros profesionales
Karen Atkinson
Marek Bartelik
Nancy Barton
Bernard Brunon
Sylvie Chan Liat
Isabelle de Maison Rouge
Jean-Baptiste Farkas
Tom Finkelpearl
Emmanuel Germond
Alexandre Gurita
Caroline Keppi-Gurita
Tai Kim
Auguste Legrand
André Éric Létourneau
Jill McDermid
Ghislain Mollet-Viéville
Robert Storr
Agentes de la Guía Legrand de los bufés de inauguraciones
Estudiantes de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale y de la Universidad de Nueva York
Instituciones, escuelas y espacios colaboradores
Queens Museum of Art
Austrian Cultural Forum New York (ACFNY)
Grace Space Exhibition Space & Gallery
Universidad de Nueva York
Escuela de Arte de la Universidad de Yale
CalArts
Union Square y otros espacios públicos y privados
Scoops, Los Ángeles
The Center for Land Use Interpretation (CLUI), Houston
Ayuntamiento de París
Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia / Delegación General de la Lengua Francesa y las Lenguas de Francia (DGLFLF)
French Institute Alliance Française
Organización Internacional de la Francofonía
Embajada de Francia en Estados Unidos
Instituto Sueco
Maison de l’Amérique latine
Centro Cultural Irlandés
Otras escuelas y universidades
Asociaciones
Sociedad Francesa de Terminología
Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
La Générale en Manufacture
Diffusion système minuit Québec
Grace Space Exhibition Space & Gallery
Coleccionistas
Ghislain Mollet-Viéville
Colección MJS
Contacto
Markus Prosper
Secretario