巴黎双年展在托伦
“也许是因为今天我们已经不再处于艺术之中了。原因很简单：我们错过了艺术转变为某种完全不同之物的那个时刻，而我们甚至不知道该如何称呼它。但有一点是确定的：我们今天所做的事情提供了更加广阔的可能性。”
Jerzy Ludwiński
（Osieki，1970）
巴黎双年展在托伦不仅仅是一场艺术活动：它是一种重新定义艺术本身的现象。在提出“后艺术时代”这一前瞻性概念的 Jerzy Ludwiński 所生活过的城市，艺术家与思想者相聚于此。他们不再创作艺术作品，而是创造行动。没有展览，没有艺术市场，没有策展人，却能够对现实产生真正的影响。
这是一种没有物件、却充满内容的艺术——它发生在此时此地，往往第一眼难以察觉，却像一次示威、一座社区花园、一场非传统的聚会，或一次为气候而进行的集体行动一样真实。
巴黎双年展由作家、法国文化部长 André Malraux 于1959年发起，旨在对法国文化日益受到美国文化影响的趋势形成制衡。它很快成为欧洲最具先锋性的艺术活动之一。随着时间的推移，它的创新特征逐渐被其他艺术机构吸收，而到了20世纪80年代，由于缺乏资金，巴黎双年展被迫中断。
新千年伊始，艺术家 Alexandre Gurita 重新启动了巴黎双年展。经过重新定义，巴黎双年展转变为一个“平行机构”，它不遵循画廊的框架，而是遵循艺术家的逻辑。
这是一个推广所谓“非视觉艺术”（art invisuel）的大众平台：一种不被简化为物件、艺术作品或展览的艺术。
正如出生于托伦的哥白尼证明地球并非宇宙的中心一样，巴黎双年展表明，艺术作品也不必是艺术的中心。艺术可以是一种策略、一种关系、一种行动形式，更重要的是，它可以是一种以共同思考和共情为基础的集体过程。
巴黎双年展在托伦的举办，也标志着波兰与法国艺术家之间建立长期合作关系的重要一步。在当下的背景中，一个更加团结、更加强大的欧洲比以往任何时候都更加必要。
本次活动由托伦“Znaki Czasu”当代艺术中心与尼古拉·哥白尼大学美术学院共同主办，汇聚多种不同的创造性立场，以共情、生态意识和去殖民意识为基础，创造一个思考、行动与对话的空间。
托伦当代艺术中心是举办这样一场自由表达活动的理想场所，其基础是非视觉和非传统的艺术形式。它与其说是在展示艺术，不如说是在激活艺术。
这场为期四天的活动邀请我们从一种与习惯截然不同的角度重新思考艺术——不是把艺术视为一种产品，而是将其理解为一种旨在改变世界的实践。
巴黎双年展在托伦还举办了一场关于艺术收藏未来的学术研讨会，题为 “未来需要怎样的艺术收藏？”，艺术实践的呈现与理论家的发言将在其中相互交汇。
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