巴黎双年展在柏林

翻译：这里没有什么可看的。

巴黎双年展在柏林是由 Donbat 研究所与巴黎双年展共同发展的项目。项目以柏林艺术界当前紧张的经济状况为出发点，试图通过一种立足于当地语境、渐进且实验性的形式对此作出回应。

该项目目前正处于研究、会面与架构阶段。几个月以来，项目已与柏林的多家机构、项目空间（Project Spaces）及相关参与者展开交流，其中包括 Annette Maechtel / Akademie der Künste、SAVVY Contemporary、Künstlerhaus Bethanien、Haus am Lützowplatz、Galerie gr_nd、IFSE、bbk berlin、Berlin Biennale、UdK — Kunst im Kontext、Kommunale Galerien Berlin、Z/KU，以及文化领域的其他人士，例如曾任柏林参议院文化部门副主任的 Dr. Ingrid Wagner。

这些交流使若干核心问题逐渐显现：艺术劳动日益不稳定，文化基础设施日趋脆弱，艺术空间与艺术家面临越来越大的经济压力，对公共资助或市场逻辑的依赖不断加深，以及创造新的生产、合作与可见性模式的必要性。

因此，巴黎双年展在柏林事实上已经开始。会面、前期沟通、建立联系、讨论、研究、出行、谈判以及各种建立关系的方式，并不仅仅是在为双年展做准备：它们本身已经构成双年展最初的表现形式。

从这一角度来看，巴黎双年展从未被设想为一次性的展览。它通过所遭遇的情境、所识别的不平衡、所连接的人，以及由此成为可能的行动形式而逐步形成。其面向公众的时刻将构成项目的一个高潮，但并非项目最终的终点。这将是一个强化阶段，在此过程中，积累下来的研究、联盟、提议与实验将变得更加可见、更易于分享，也更能够被讨论。此后，双年展仍将通过它所产生的影响、延伸、传递，以及它所促成的各种可能形式继续存在。

项目的一个重要方向涉及非视觉艺术。这里的非视觉艺术被理解为一种并不局限于生产可见或可展示物件的艺术实践。非视觉艺术可以采取情境、关系、过程、经济行为、社会机制、研究、组织方式或合作形式等多种形态。这种方法使我们能够重新思考艺术的位置，尤其是在艺术家面临脆弱的工作条件，并越来越难以长期维持独立实践的背景下。

因此，巴黎双年展在柏林遵循 Donbat 的方法：发现一种不平衡，在具体语境中对其进行分析，创造与之相称的回应，然后将这种回应转化为一种可以传递的经验。在这里，这种不平衡涉及柏林艺术生产的经济、社会及象征性条件。

因此，该项目并不只是试图对艺术界日益不稳定的状况作出批判性评论，而是希望实验其他实践双年展的方式：不把双年展仅仅视为一个项目、一次筛选或一个展示窗口，而是将其作为研究、对话、支持与转变的平台。

巴黎双年展在柏林同时作为一种调查、一种介入和一个传递空间而运作。它对艺术的经济条件提出质疑，同时尝试在自身尺度上形成具体的回应方式：会面、联盟、支持形式、可见性机制、资源共享工具、公共讨论以及准经济实验。

柏林项目同时与巴黎双年展在突尼斯的国际项目相互关联。后者计划于 2026 年 10 月举行，主题为：“非视觉艺术作为创造力的驱动力：发展属于自己的经济模式”（Unvisual Art as a Driver of Creativity for Developing One’s Own Economic Models）。这一联系使柏林不再仅仅被理解为一个承办地点，而成为一个与其他国际语境展开对话的研究与实验场域。

在这一前期工作的基础上，项目已经形成第一份综合性文件。该文件汇集了对柏林艺术界当前状况的观察，并勾勒出巴黎双年展在柏林可能展开的若干思考方向。这份文件并非一个最终确定的项目方案，而是作为讨论基础，旨在开启与潜在合作伙伴之间的交流。

参考文件：柏林艺术界的经济状况

平面设计：Ralf Porzel