La Biennale de Paris à Berlin
Traduction : Ici, il n’y a rien à voir.
La Biennale de Paris à Berlin est un projet de l’Institut de Donbat développé en lien avec la Biennale de Paris. Elle prend pour point de départ la situation économique en tension de la scène artistique berlinoise et cherche à y répondre par une forme située, progressive et expérimentale.
Le projet est actuellement en phase de recherche, de rencontres et de structuration. Depuis plusieurs mois, des échanges ont été engagés avec des institutions, Projetspaces et acteur·ices du contexte berlinois, notamment avec Annette Maechtel / Akademie der Künste, SAVVY Contemporary, Künstlerhaus Bethanien, Haus am Lützowplatz, Galerie gr_nd, IFSE, bbk berlin, Berlin Biennale, UdK — Kunst im Kontext, Kommunale Galerien Berlin, Z/KU, ainsi qu’avec d’autres interlocuteur·ices du champ culturel comme la Dr. Ingrid Wagner, ancienne directrice adjointe au sein du département de la culture du Sénat de Berlin.
Ces conversations ont permis d’identifier plusieurs enjeux centraux : la précarisation du travail artistique, la fragilité des infrastructures culturelles, la pression économique sur les lieux et les artistes, la dépendance croissante envers les financements publics ou les logiques de marché, ainsi que la nécessité d’inventer de nouveaux modèles de production, de coopération et de visibilité.
La Biennale de Paris à Berlin a donc déjà commencé. Les rendez-vous, les communications préalables, les prises de contact, les discussions, les recherches, les déplacements, les négociations et les formes de mise en relation ne constituent pas seulement une préparation à la Biennale : ils en sont déjà les premières manifestations.
Dans cette perspective, la Biennale, qui n’a jamais été pensée comme une exposition ponctuelle, se construit à travers les situations qu’elle rencontre, les déséquilibres qu’elle identifie, les personnes qu’elle relie et les formes d’action qu’elle rend possibles. Son moment public constituera un point culminant du projet, mais non son aboutissement définitif. Il s’agira d’une étape d’intensification, où les recherches, alliances, propositions et expérimentations accumulées pourront devenir plus visibles, plus partageables et plus discutables. La Biennale continuera ensuite à exister dans ses effets, ses prolongements, ses transmissions et les formes qu’elle aura contribué à rendre possibles.
Un axe important du projet concerne l’art invisuel, compris comme une pratique artistique qui ne se limite pas à la production d’objets visibles ou exposables. L’art invisuel peut prendre la forme de situations, de relations, de processus, de gestes économiques, de dispositifs sociaux, de recherches, de modalités d’organisation ou de formes de coopération. Cette approche permet d’interroger la place de l’art dans un contexte où les artistes sont confrontés à des conditions de travail fragiles et à une difficulté croissante à maintenir des pratiques indépendantes dans la durée.
La Biennale de Paris à Berlin s’inscrit ainsi dans la méthode du Donbat : détecter un déséquilibre, l’analyser dans son contexte, inventer une réponse proportionnée, puis transformer cette réponse en expérience transmissible. Ici, le déséquilibre concerne les conditions économiques, sociales et symboliques de production artistique à Berlin.
Le projet ne cherche donc pas seulement à produire un commentaire critique sur la précarisation de la scène artistique. Il vise à expérimenter d’autres manières de faire biennale : non pas comme simple programme, sélection ou vitrine, mais comme plateforme de recherche, de dialogue, de soutien et de transformation.
La Biennale de Paris à Berlin fonctionne à la fois comme enquête, intervention et espace de transmission. Elle interroge les conditions économiques de l’art tout en cherchant à produire, à son échelle, des formes concrètes de réponse : rencontres, alliances, formats de soutien, dispositifs de visibilité, outils de mutualisation, discussions publiques et expérimentations para-économiques.
Le projet berlinois est également mis en relation avec le programme international de la Biennale de Paris à Tunis, prévu en octobre 2026, autour du thème : Unvisual Art as a Driver of Creativity for Developing One’s Own Economic Models. Ce lien permet de penser Berlin non pas comme un simple lieu d’accueil, mais comme un terrain de recherche et d’expérimentation en dialogue avec d’autres contextes internationaux.
À partir de ce travail préparatoire, un premier document de synthèse a été élaboré. Il rassemble des observations sur la situation actuelle de la scène artistique berlinoise et esquisse plusieurs lignes de réflexion possibles pour la Biennale de Paris à Berlin. Ce document n’est pas conçu comme un programme définitif, mais comme une base de discussion destinée à ouvrir des échanges avec les partenaires potentiels.
Document de référence : Situation économique de la scène artistique berlinoise
Graphisme : Ralf Porzel