Introduction
La Biennale de Paris n’est pas seulement un événement artistique : c’est un phénomène qui redéfinit la notion même d’art. La Biennale est le lieu où se rencontrent des personnes, qui, au lieu de présenter des objets d’art, créent des dynamiques de transformation. Sans expositions, sans marché de l’art, sans commissaires d’exposition – mais avec un réel impact sur la réalité. C’est de l’art sans objets, mais plein de contenu – avec un travail qui se fait ici et maintenant, souvent imperceptible au premier coup d’œil, mais réel comme une manif, une action fondue dans la réalité quotidienne, une action furtive, une pause, un jardin, une stratégie, une relation, une forme d’action ou d’inaction, ou encore un processus commun.
La Biennale de Paris a été initiée en 1959 par André Malraux, écrivain, résistant et ministre de la Culture, pour faire contrepoids à l’américanisation de la culture française. Elle a rapidement acquis le statut d’événement artistique le plus avant-gardiste d’Europe. Précurseure, la Biennale de Paris a été la première à présenter la photographie et la vidéo comme des formes d’art à part entière, à une époque où elles étaient encore perçues comme de simples techniques.
Au fil du temps, son caractère novateur a été repris par d’autres institutions artistiques, et dans les années 1980, un manque de financement a conduit à son interruption.
Au début du nouveau millénaire, la Biennale a été réactivée et redéfinie. La Biennale de Paris s’est transformée en une « institution parallèle » qui ne suit pas le cadre de la galerie, mais celui des artistes et de nouvelles directions de l’art qui échappent aux cadres de l’art contemporain pour explorer de nouvelles formes artistiques, envisagées comme autant d’hypothèses pour des futurs possibles.
Une institution horizontale
La Biennale de Paris est une institution horizontale. Les artistes y sont considérés comme des partenaires qui décident des conditions de présentation de leurs propositions et participent activement aux décisions concernant la Biennale. Elle fonctionne comme une masse critique composée d’initiatives libres qui, mises en réseau, acquièrent une force collective. Elle s’adapte aux pratiques artistiques qu’elle valorise et se déplace là où elles se développent, dans un esprit de réciprocité.
Une démarche décentrée et décoloniale
La Biennale n’est pas limitée à Paris. Elle se décentre à travers le monde pour activer des potentiels artistiques dans leurs contextes spécifiques, sans imposer de modèle occidental. Elle s’inscrit dans une perspective décoloniale, en travaillant avec les spécificités culturelles locales. La décentration est ici comprise comme la capacité à prendre du recul par rapport à son propre point de vue pour comprendre celui d’autrui — une compétence essentielle à la pensée critique. Plutôt que d’exporter un modèle d’art occidental, la Biennale agit en collaboration directe avec les territoires, afin de mettre en lumière des propositions inédites, souvent invisibles aux circuits classiques.
Une présence internationale
Depuis 2009, la Biennale de Paris s’est décentrée dans divers contextes internationaux : Nicosie (2009), New York (2011), La Réunion (2013), Bujumbura, Burundi (2014), Beyrouth (2016), Guatemala (2017), Luxembourg (2018–2020), Bangkok (2025), Torun, Pologne (2025). Des éditions sont également prévues à Tunis (2026), Genève (2027), Tokyo, Kyoto (2027), New York (2028)
La Biennale de Paris à Tunis
La Biennale de Paris à Tunis se déroule du 10 au 17 octobre 2026. Elle est née du désir de considérer l’art comme un moteur de créativité au service de la société.
Objectifs
– Inventer son propre modèle économique à partir de l’art invisuel ;
– Proposer l’art comme un vecteur d’émancipation individuelle et collective ;
– Transformer le rêve en réalité concrète ;
– Encourager de nouvelles manières de penser et d’agir ;
– Développer des coopérations entre les institutions européennes et tunisiennes ;
– Mettre en relation les scènes artistiques tunisienne et européenne.
Programmation
La programmation de la Biennale de Paris à Tunis se déroule sur plusieurs jours intenses comprennant :
– ateliers,
– conférences,
– débats,
– activités,
– réseautage.
Lieux
Garcicom
Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis (ISBAT)
Institut Français de Tunis
Galerie Aicha Gorgi
Galerie Selma Feriani
Galerie Yosr Ben Ammar
Archivart
Thématiques
Le programme de la Biennale de Paris à Tunis a été conçu autour de l’art invisuel et de la nécessité, pour les artistes, d’inventer leurs propres modèles économiques.
Axes thématiques du programme
– Art invisuel et nouveaux modèles économiquesCréation d’incubateurs de projets d’art invisuel intégrant des modèles économiques adaptés ;
– Présentation d’artistes invisuels et de leurs modèles économiques ;
– Transmission de ces modèles au service des jeunes artistes et de la nouvelle génération.
Économie transversale
– Introduction à l’économie transversale ;
– Conception de modèles économiques des artistes ;
– Présentation de mécanismes économiques alternatifs au marché de l’art, mais existant dans la société ;
– Sortir les artistes et futurs artistes invisuels de la précarité à vie à laquelle l’art visuel les a condamné.
Art invisuel et enseignement artistique
– Développement de projets invisuels avec des étudiants ;
– Comment l’art invisuel révolutionne l’enseignement ;
– L’enseignement artistique comme espace d’émancipation artistique, sociale et économique
Ouverture des perspectives pour les étudiants
– Discussions avec des étudiants en art autour de perspectives jamais abordées dans les cursus classiques ;
– Imaginer de multiples manières de s’inventer ou de se réinventer à partir de l’art ;
– Offrir un cadre stimulant favorisant l’inventivité ;
– Discussions avec des étudiants.
Réseaux et internationalisation
– Invitation des étudiants à participer à la Biennale de Paris
Déroulement
– Faire un état de l’art aujourd’hui ;
– Questionner l’art tel qu’il est pratiqué ;
– Se différencier de l’existant ;
– Transformer les idées en projets ;
– Inventer des modèles économiques ;
– Prototyper les projets ;
– Tester les projets en situation réelle, les ajuster – Rencontres entre des artistes porteurs de projets et des acteurs
capables de les soutenir ;
– Penser des mécanismes de soutien aux artistes ;
– Réfléchir à la création d’une Zone Franche rendant ces soutiens viables ;
– Explorer le rôle que la crypto-économie peut jouer dans ces nouveaux modèles ;
– Mettre en place un mécanisme de vérification des engagements et des soutiens ;
– Vérifier la concrétisation réelle des soutiens apportés.
Contact
secr-pr@biennaledeparis.fr
Organisateur
