La Bienal de París en Toruń

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« Quizá sea porque hoy ya no estamos en el arte. Simplemente porque dejamos pasar el momento en que este se transformó en algo completamente diferente, algo que no sabemos cómo nombrar. Pero una cosa es segura: lo que hacemos hoy ofrece posibilidades mucho más amplias. »
Jerzy Ludwiński
(Osieki, 1970)

La Bienal de París en Toruń no es solamente un evento artístico: es un fenómeno que redefine la propia noción de arte. En la ciudad de Jerzy Ludwiński, autor del visionario concepto de «era postartística», se encuentran artistas y pensadores que, en lugar de crear obras, crean actividades. Sin exposiciones, sin mercado del arte, sin comisarios de exposición, pero con un impacto real sobre la realidad. Es un arte sin objetos, pero lleno de contenido, con un trabajo que se desarrolla aquí y ahora, a menudo imperceptible a primera vista, pero tan real como una manifestación, un jardín comunitario, un encuentro no convencional o una acción colectiva por el clima.

La Bienal de París fue iniciada en 1959 por André Malraux, escritor y ministro de Cultura, como contrapeso a la americanización de la cultura francesa. Rápidamente adquirió el estatus de uno de los acontecimientos artísticos más vanguardistas de Europa. Con el tiempo, su carácter innovador fue retomado por otras instituciones artísticas y, en la década de 1980, la falta de financiación provocó su interrupción.

A comienzos del nuevo milenio, la Bienal fue reactivada por el artista Alexandre Gurita. Redefinida, la Bienal de París se transformó en una «institución paralela» que no sigue el marco de la galería, sino el de los artistas. Se trata de una plataforma popular que promueve lo que se denomina arte invisual: un arte que no se reduce ni a un objeto, ni a una obra, ni a una exposición.

Del mismo modo que Copérnico, nacido en Toruń, demostró que la Tierra no es el centro del Universo, la Bienal muestra que una obra de arte no tiene por qué ser el centro del arte. El arte puede ser una estrategia, una relación, una forma de acción y, sobre todo, un proceso comunitario de pensamiento y empatía.

La Bienal de París en Toruń constituye también un paso importante hacia una cooperación duradera entre los artistas de Polonia y Francia, en un contexto en el que la necesidad de una Europa solidaria y fortalecida es más urgente que nunca.

Coorganizado por el Centro de Arte Contemporáneo «Znaki Czasu» y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nicolás Copérnico, el evento reúne diversas actitudes creativas para generar un espacio de reflexión, acción y diálogo, en un espíritu de empatía, ecología y conciencia decolonial.

El Centro de Arte Contemporáneo de Toruń es un lugar ideal para un acontecimiento de libre expresión de este tipo, basado en formas artísticas invisuelles y no convencionales. Más que mostrar el arte, lo activa.

Se trata de un encuentro de cuatro días que nos invita a considerar el arte desde una perspectiva radicalmente diferente de aquella a la que estamos acostumbrados: no como un producto, sino como una práctica destinada a transformar el mundo.

La Bienal de París en Toruń acoge asimismo un coloquio científico sobre el futuro de las colecciones de arte, titulado «¿Qué colección de arte para el futuro?», en el que las presentaciones artísticas se entrecruzan con las intervenciones de teóricos.