La Bienal de París en Berlín
Traducción: Aquí no hay nada que ver.
La Bienal de París en Berlín es un proyecto del Institut de Donbat desarrollado en colaboración con la Bienal de París. Toma como punto de partida la situación económica bajo tensión de la escena artística berlinesa y busca responder a ella mediante una forma situada, progresiva y experimental.
El proyecto se encuentra actualmente en una fase de investigación, encuentros y estructuración. Desde hace varios meses, se han iniciado intercambios con instituciones, espacios de proyectos y agentes del contexto berlinés, entre ellos Annette Maechtel / Akademie der Künste, SAVVY Contemporary, Künstlerhaus Bethanien, Haus am Lützowplatz, Galerie gr_nd, IFSE, bbk berlin, Berlin Biennale, UdK — Kunst im Kontext, Kommunale Galerien Berlin, Z/KU, así como con otros interlocutores del ámbito cultural, como la Dra. Ingrid Wagner, antigua subdirectora del departamento de Cultura del Senado de Berlín.
Estas conversaciones han permitido identificar varios desafíos centrales: la precarización del trabajo artístico, la fragilidad de las infraestructuras culturales, la presión económica sobre los espacios y los artistas, la creciente dependencia de la financiación pública o de las lógicas de mercado, así como la necesidad de inventar nuevos modelos de producción, cooperación y visibilidad.
La Bienal de París en Berlín, por tanto, ya ha comenzado. Las reuniones, las comunicaciones previas, las tomas de contacto, las conversaciones, las investigaciones, los desplazamientos, las negociaciones y las formas de conexión no constituyen únicamente una preparación para la Bienal: son ya sus primeras manifestaciones.
Desde esta perspectiva, la Bienal, que nunca ha sido concebida como una exposición puntual, se construye a través de las situaciones que encuentra, los desequilibrios que identifica, las personas que conecta y las formas de acción que hace posibles. Su momento público constituirá un punto culminante del proyecto, pero no su culminación definitiva. Será una etapa de intensificación, en la que las investigaciones, alianzas, propuestas y experimentaciones acumuladas podrán hacerse más visibles, más compartibles y más susceptibles de ser debatidas. Posteriormente, la Bienal continuará existiendo a través de sus efectos, sus prolongaciones, sus transmisiones y las formas que haya contribuido a hacer posibles.
Un eje importante del proyecto se refiere al arte invisual, entendido como una práctica artística que no se limita a la producción de objetos visibles o susceptibles de ser expuestos. El arte invisual puede adoptar la forma de situaciones, relaciones, procesos, gestos económicos, dispositivos sociales, investigaciones, modalidades de organización o formas de cooperación. Este enfoque permite cuestionar el lugar del arte en un contexto en el que los artistas se enfrentan a condiciones de trabajo frágiles y a una dificultad creciente para mantener prácticas independientes a largo plazo.
La Bienal de París en Berlín se inscribe así en el método del Donbat: detectar un desequilibrio, analizarlo en su contexto, inventar una respuesta proporcionada y, posteriormente, transformar esa respuesta en una experiencia transmisible. Aquí, el desequilibrio concierne a las condiciones económicas, sociales y simbólicas de la producción artística en Berlín.
El proyecto no busca, por tanto, limitarse a producir un comentario crítico sobre la precarización de la escena artística. Su objetivo es experimentar otras maneras de hacer bienal: no como un simple programa, selección o escaparate, sino como una plataforma de investigación, diálogo, apoyo y transformación.
La Bienal de París en Berlín funciona a la vez como investigación, intervención y espacio de transmisión. Interroga las condiciones económicas del arte al tiempo que busca producir, a su propia escala, formas concretas de respuesta: encuentros, alianzas, formatos de apoyo, dispositivos de visibilidad, herramientas de puesta en común, debates públicos y experimentaciones paraeconómicas.
El proyecto berlinés también se vincula con el programa internacional de la Bienal de París en Túnez, previsto para octubre de 2026, en torno al tema: El arte invisual como motor de creatividad para desarrollar modelos económicos propios. Este vínculo permite pensar Berlín no como un simple lugar de acogida, sino como un terreno de investigación y experimentación en diálogo con otros contextos internacionales.
A partir de este trabajo preparatorio, se ha elaborado un primer documento de síntesis. Reúne observaciones sobre la situación actual de la escena artística berlinesa y esboza varias posibles líneas de reflexión para la Bienal de París en Berlín. Este documento no está concebido como un programa definitivo, sino como una base de discusión destinada a abrir intercambios con potenciales socios.
Documento de referencia: Situación económica de la escena artística berlinesa
Diseño gráfico: Ralf Porzel